珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种，是一种非常名贵的宫廷御用瓷器。它始烧于康熙中、晚期，盛于雍正、乾隆两朝；以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

珐琅彩瓷器的制作方式

乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

颜色新创的珐琅色料

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。

雍正六年以前所用的珐琅彩料都是进口的，其中最为特别的是一种称为玫瑰红或胭脂红的色料，它是一种带紫色调的粉红色，以微量的黄金为发色剂，又称为金红，这是我国最早使用的金红，含金量的多少影响胭脂水的色彩。掺入万分之一的金，呈粉红色；掺入万分之二的金，呈较为浓艳的胭脂色。在这之前，我国传统红色釉彩不是铁红就是铜红；康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地。

珐琅彩瓷器的上彩方式

制作珐琅彩瓷器比较神秘费力，一般先是在景德镇用高温烧成精细的白瓷，然后把这些白瓷送到京城宫中的内务府造办处绘上彩，于低温中二次烧成。铁红低温烧成，铜红高温烧成。

另外，中国传统的上彩是在彩中加入胶水或清水，而珐琅彩的上彩是加入油，如同西方的油画一样。我国习惯上把这种受西洋画风影响或用进口料绘制的瓷器称为洋彩。

清三代珐琅彩瓷器的发展变化

康熙珐琅多深色、所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，装饰少，只绘花枝，图案单纯。

雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时清朝造办处已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。

彩绘图案也比之前丰富了很多，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。雍正时期珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但是不乏珐琅彩精品。

及至乾隆时期，珐琅彩瓷的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大古玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。

对于珐琅彩的题材来说侍女和课子图则为乾隆年间的流行风潮，着重装饰，趋向细致、堆砌的特色，亦使画珐琅在乾隆朝达到鼎盛时期。现存故宫文物价值最高艺术品即为乾隆时期珐琅彩摆件。

历年珐琅彩瓷器成交价格

珐琅彩瓷器极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，所以市场价值不言而喻。在近几年的拍卖价不断飙升并且跨越亿元关口，拍出天价。