七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。16世纪末，日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”工艺品中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为“七宝烧”的艺术品。

七宝烧作为日本特有的传统艺术，从创制之初，即体现出其独特魅力：它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。

七宝烧在日本创立的历史已有500年，其间最鼎盛的时代当属19世纪末至20世纪初，此时七宝烧的产地也较多，但以京都地区最为著名。七宝烧在明治时代得到了戏剧性的发展，迅速登上了世界的顶峰，其中多数作品面向海外制作，因此在日本十分罕见。从1880至1910年，我们将这30年称为日本七宝烧的黄金时期，在此期间出现了众多的杰出作品。所以，明治时期的七宝烧制作技艺是今人津津乐道的，明治时期的七宝烧作品也是价格不菲，能够拥有一件明治时期的七宝烧精品也是藏家们梦寐以求的。

然而流传至今，明治时期的辉煌已一去不复返，现今京都仅存全日本唯独一家“并河七宝烧博物馆”和“安藤七宝烧”传统手工艺作坊，据日本宫城艺术协会参事、七宝烧领航人高桥通子介绍，日本当今从事七宝烧制作的人也是寥寥无几。

高桥通子从事七宝烧工艺至今已有50余年的时间，据了解，她初入这一行当的时候，并没有名师指导，后来因缘得以拜京都名将为师，学了26年的七宝烧制作工艺。面对当今日本数量不多的七宝烧从业者，高桥通子对七宝烧技艺的传承表示了一定的担忧，她希望日本七宝烧的传统技艺能够代代传承下去，不能让这么精细的技艺消失在历史长河中。据记者了解，高桥通子在日本也带了几个徒弟，其中也包括了她的孙子辈，她认为老艺人应该尽最大的力量收徒带徒，使七宝烧这一传统工艺传承下去。

一方面，在继承传统方面，七宝烧从业者应不遗余力，另一方面，高桥通子也认为，当代七宝烧从业者应该拥有自己的特色，在继承传统技艺的基础上，还需有所创新。她的这一理念在色彩、构图、创作理念和设计制作上都有所体现。正如高桥通子所说，她喜欢按照自己的意念去创作，能够根据自己喜欢的设计、构图和色彩去进行创作是一件令人愉悦的事情，由此看来，她也是一个喜欢冒险和富有创新性的人。

观高桥通子的七宝烧作品，在釉料的使用和色彩的搭配上，并不是直接使用从市场上购买回来的釉料，而是经过多次研究和加工，经过精心调色之后才使用，而这一研究过程一般不会少于五六年的时间。

专家介绍

高桥通子，日本宫城艺术协会参事、日本工艺会正会员、日本七宝烧指导者协会顾问、北京工业大学艺术设计学院名誉教授、北京工艺美术学会常务理事、宫城国际美术交流会副会长，从事七宝烧创作至今已有50余年，为当今日本七宝烧技艺的领航人。