2014年8月27日上午，“零距离：王晓辉微水墨艺术展”在位于杭州南山路218号的中国美术学院美术馆开幕。这是今年继济南、上海等城市之后，2014王晓辉微水墨全国巡展的第五站。王晓辉的本科、研究生阶段均在中国美术学院求学，并且在中国美术学院美术馆另一个展览“罗曼•西格纳——影像与电影（1975-1989及现在）”同时开幕，“微水墨”对话“微影像”，因此本次展览呈现出特殊的意义。

这次展览展出王晓辉的“微水墨”作品178件，这些作品大多宽不过10厘米，长不过20厘米，虽尺幅不大，题材却包括肖像、场景人物、山水风景等,包括万象。这些作品是王晓辉多年来行走写生的记录，小尺寸画具容易携带，随时都可以开画，经过多年的自我磨砺，对水墨与宣纸的得心应手使他任何时间、任意场景都可以入画，每一张作品都记录了真实的生活，方寸之中充满了对自然和生命的热爱。

中国美术学院教授刘国辉是王晓辉1989年重回浙美读人物画研究生的导师，在开幕式上他说，当今画坛中国画创作越来越大，内容却越来越空洞，流行着“假大空”的风气，王晓辉的微水墨系列虽然尺幅不大，却充满着真情实感。现在很多画家都拿照片来创作大画，而王晓辉的这些小作品都是现场写生出来的，这非常难能可贵。他在接受采访时还谈到对王晓辉的印象：他是一个有主见的人，甚至到“主观”的地步，他画小画时很多人不看好，但他坚持着走过来，今天已经初见成果，得到大家的好评。

中国美术学院副院长王赞作为王晓辉的师兄，则从两条历史线索梳理了王晓辉今天呈现出作品面貌的原因，一是他1985年入学浙江美术学院，那一年发生了中国当代美术史上非常重要的85’美术新潮，这为王晓辉后来不固守传统，兼容博收，进行多重探索，产生了重要影响，另一方面就是王晓辉的素描，他上学期间下功夫研究“极素描”和“泛素描”，这为王晓辉的水墨造型打下坚实的基础。他提到在今天大多数的展览中已经很难见到具有学术研究性的作品，但这次王晓辉的作品一看就有很浓的学术气息，他一直虔诚地进行着学术探索，这对于当今的艺术教育是非常有启发意义的。

在“零距离：王晓辉微水墨艺术作品展”开幕的同时，“罗曼•西格纳——影像与电影” 在中国美院美术馆的另一半空间开幕，罗曼•西格纳被称录像艺术之父，对中国录像艺术有巨大影响，这是这位76岁的老人第一次在中国举办个展。他的录像作品大多在3分钟以内，也可被称为“微影像”。同一个美术馆内“微水墨”与“微影像”的对话显得颇有意义，中国美术学院美术馆馆长杨劲松说这是一个有意识的策划，在他看来这不仅是水墨与影像的对话，也是手工与机械的对话，东方与西方的对话，这让西方文化看到，中国水墨并没有因为千百年不变的工具而限制住自己，反而不断探索到一种自由的境界。

当下社会似乎是一个“微”的时代，微博、微信、微电影……但研讨会上，王晓辉说自己并不是追随这个时代而取此“微水墨”主题。他一直追求水墨画的语言创新，过去追求中国画的视觉冲击，毕业展时曾画水墨头像高达3米。但他对于中国水墨画人物造型问题的解决一直不甚满意，为了便于学术探索，同时也使自己更放松，他开始尝试画小画，没想到一直坚持到现在。同时小画便于携带，可以走到哪画到哪，于是这些作品也成了这近十年来王晓辉行走足迹的记录。2013年，他在山东微山湖写生，要出一本画集，当时取名字的时候把“微山湖水墨”几个字进行简略，偶然得到今天的“微水墨”。就这样一个巧合，想不到不仅非常切合近年来的艺术探索，同时也抓住了时代精髓。

在中央美院中国画学院院长唐勇力看来，“零距离”意味着观众与画作之间进行无障碍阅读，画家自由轻松的心态使观众很容易与画作建立起沟通渠道。在现场看来，这些作品确实也到了美院学子及社会观众们的喜爱，他们在作品前仔细观看，或拍照留念，或会心一笑。“微”不仅代表画家更关注社会中普通的角色，更自然地表现出画家的真实性情，也代表着水墨艺术的学术探索更应切近大众，真正走进大众的生活。

本次展览将持续至9月9日。