内容摘要：陶瓷是我国古代民族最重要的文化之一，中国的陶瓷文化源远流长，由于陶瓷不溶于水、耐高温、美观、作用广等特点。各朝各代都具有不同风格的陶瓷，例如：西汉时期上釉陶器，唐宋时期的钧、汝、官、哥、定窑，明清时期的青花瓷。到了现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。

2013春拍备受青睐的瓷器

越窑青瓷是唐、五代青瓷的杰出代表，其窑址分布在今浙江上虞、余姚、慈溪一带。从越窑青瓷的传世品和出土物来看，确为质量上乘之作。此时的越窑青瓷胎质普遍细腻坚致，胎色呈灰或灰白色，基本不见气孔或杂质。器物多里外施釉，釉层均匀，釉色多呈青绿或青黄色，釉面浑厚滋润，如冰似玉，尤其是晚唐、五代时期曾作为吴越国进贡中原政权的“秘色瓷”器，更是将越窑青瓷葱翠的釉色之美发挥到了极致，难怪诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”赞美越窑青瓷的釉色。越窑青瓷不仅釉面精致无比，其造型也典雅优美，式样繁多。许多器物还能逼真地模拟自然生物的形态，如仿照瓜形制作的壶，仿海棠花式的碗、盘等皆惟妙惟肖，其中模仿荷叶形状的洗子，则更充分发挥了青釉莹润欲滴的特色。

唐代越窑青瓷因为追求一种“冰肌玉骨”的艺术效果，所以早期器物极少装饰，仅以釉面取胜。晚唐五代时期出现的刻划花纹，则受当时丝绸、金银器、铜镜的影响。它以各种龙凤、游鱼、云鹤、鹦鹉、蛱蝶、花卉等作主题，线条纤细流畅，纹饰生动活泼，使单调的釉面平添几分诱人的魅力。

宋代艺术之美直入人心，其典雅高逸的品位影响深远。法国学者埃狄纳称宋朝为“现代的拂晓时辰”，而美国学者Bonnie
Smith的总结较具代表性：“由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品位，宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力，微妙而不失洗练的韵味。”

此次亚洲艺术周的宋瓷交易，表面上看似人为布局，引发成交火爆，其实是一种理性回归。事实上，优秀宋瓷作品的行情从未下跌，如2008年的纽约春拍中，一件南宋龙泉窑青瓷双鱼耳瓶斩获228.1万美元；而在2007年纽约春拍中，一件同样是龙泉窑的明代青瓷刻牡丹纹葫芦瓶，高达56.5厘米，但成交价仅为
42万美元，足见宋元瓷器与明清瓷器的区别。在2012年的伦敦春拍中，一件南宋仿哥釉海棠式小碗(应为南宋龙泉窑作品)，形制规整拙朴，釉色与开片宋韵十足，拍卖公司相关负责人标注此作品仅为宋代作品，但不保证为哥窑瓷器，故估价仅为20万英镑至30万英镑，但成交价却高达80万英镑。宋瓷市场受到追捧都缘于其强大的感召力，早在乾隆时代，宋瓷就受到自上及下的无比尊崇，更不要说当代。

最近几年市场上出现的宋瓷，一部分经由百年以来较着名的收藏家递藏，成为行业内所谓的传承有序，另一部分虽然未必有名声显赫的收藏家递藏，但只要是精品，无论名家递藏与否，都成为深受市场追捧的“生货”。只是若由专业经营者与收藏者经手把关，其品质或许会较为可靠。

由于宋瓷年代久远，故于清代至后世所出现者，其面世之初多非流传有序。以清宫旧藏宋瓷为例，乾隆所藏的宋瓷，无论是真品抑或后仿，其大多由各地偶然出现或出土后再经督抚将军、大员进贡所得。此外，自宋以降流落到海外的宋元瓷器不在此例，由于宋朝的商业活动、商业氛围远高于唐朝，流落在外的瓷器数量自然也较大。

清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，出现了可以渲染出深浅不同的多种层次的“五彩青花”。康熙彩瓷除了主流青花瓷外，五彩瓷的地位也不容忽视，达到了我国古代五彩瓷的最高峰。

雍正时期的瓷器在继承康熙瓷器的基础上有了很大发展，瓷胎的特点基本与前朝相同；瓷釉方面的特点为盛行仿制宋朝着名瓷窑的釉色如炉变红釉、炉钧釉等；瓷彩青花依然为主流瓷彩，珐琅彩得到发展，粉彩逐渐取代五彩，走向繁荣。