周松龄是“莲城”湘潭画界的一位奇人，他有“三湘葡萄王”之称，亦是中国传统民间手工艺术“刻瓷”传人。“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，瓷刻不仅需要扎实的国画和书法功底，又难于一般雕刻艺术刀工，同时还需有极大耐心和细心。可年近古稀的周松龄依旧刻瓷不止。3月下旬，我们有幸拜访了这位钟情刻瓷的老艺人。

从锅炉工到葡萄王

周松龄是个见过世面的人，个头不高，有着南方人的精干。看他画画，与他聊天，是件很愉快的事。1945年6月，周松龄生于湘潭市一户平民家庭，因耳濡目染，从小对中国传统绘画和工艺有着浓厚兴趣。9岁时，周松龄便开始尝试在瓷碗和瓦片上练习绘画和雕琢，摹绘《三希堂》、《芥子园》等名画谱。1970年，25岁的周松龄成了湘潭市纺织印染厂的一名锅炉工。为有更多时间练习绘画，周松龄选择上晚班，这一干就是十几年，一画也是十几年。“35岁前我什么都画，没啥特色。”周松龄说，当时一个老师提醒他“没有特色的东西永远不能出彩”，自己深受启发，便苦想怎么才能画出自己风格。偶然的一天，周松龄在写生时发现了一种值得钟爱一生的植物——葡萄。

“我觉得葡萄有三项特性，项项都像我。我一生经历坎坷，它的藤也是弯弯曲曲。它的叶繁茂，正如我之前的画风。再者，它的透明度相当好，我人直爽，这像我的性格。所以我是带着自己的感情来画自己。”此后，周松龄便一心一意画起葡萄。“学百家之长，以万物为师”是周松龄绘画的宗旨。“你看这葡萄藤太细，葡萄藤得有力，没力怎么架得起这丰硕的葡萄。”周松龄回想最初临摹的时光时，表示自己喜欢“挑毛病”，在学习前人基础上不断改进和创新。周松龄用书法里“转折”笔法创作的葡萄，晶莹剔透，立体感强，饱满而颇具质感，藤蜿蜒如龙蟠，叶富有变化，惟妙惟肖。他画葡萄更有他的“三绝”，一绝为横坐竖画，即画面是竖直的，他将画纸横铺，然后任意挥洒；二绝是任意铺张，作画时葡萄、叶子、藤任意为先皆可，最终展示在你面前的仍是完美无缺的葡萄图；三绝为破坏性写意，任你在画纸上涂上几笔，他仍可在画纸上作出栩栩如生的葡萄图来，而且往往会有意想不到的效果。

1984年，这个普通的锅炉工走上了湖南师范大学的讲台，10年后被聘为客座教授。1992年，中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂、湖南电视台同时为他拍摄了专题纪录片《一个锅炉工和他的葡萄》，在全国各地放映。1994年，《湘潭日报》头版以《寒暑斋葡萄王》为题，报道了周松龄自学成才的故事。此后，“三湘葡萄王”的美誉不胫而走。

从民间艺人到刻瓷高手

2000年，当“工人画家”“三湘葡萄王”周松龄风头正劲时，一件事改变了他的人生轨迹，也改变了他的艺术轨迹。有个朋友在郴州，深知周松龄刻瓷技艺不错，便邀他去郴州为一家单位刻瓷个花瓶。人们只知其葡萄技艺高超，却鲜有人知其瓷刻雕技更有特色。刻瓷是种传统民间手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。真正的刻瓷自清初开始，清代民间有专门从事刻瓷的行当，多以平刻为主。乾隆后期，刻瓷更真正成为一门新的瓷器装饰艺术。与画葡萄相比，周松龄与刻瓷的渊源更深。他的祖辈、父辈都是从事修瓷、补碗、刻字画的手工匠。受家庭环境影响，周松龄从小就会做些“碗底刻字、碟中刻画”的小活，到他这，算是第四代传人。至今，周松龄家中还保存着父亲雕刻的一对瓷瓶。到了郴州才知道，那花瓶竟高达1.8米。这对他是极大考验，因为他从前刻的，除了普通盘、瓶外，最大的花瓶不过1米左右。但艺高人胆大，他毫不犹豫地接受了任务。经过一番努力，他如期完成了“作品”，而且所得不菲。此事触发了他：画葡萄再努力，亦不过如此，何不在刻瓷方面狠下功夫？能刻的，不一定会绘画；能绘画的，不一定懂刻瓷。他可是两者兼能啊。

“文革”时期，年轻的周松龄到全国各地写生时，以画点线结合的钢笔画为主。周松龄拿出一堆自己珍藏多年的香烟纸盒片，香烟盒的内侧是一幅幅用钢笔创作的精美山水画，摸上去隐约有斑驳之感。这一幅幅钢笔画习作，对周松龄在刻瓷整体布局上的把握起着功不可没的作用。“我父亲刻瓷是以线条为主，点为辅，简单但较单调。”周松龄在继承父辈刻瓷基本技法的基础上，学习“米氏风格”，变线为点，且点有深有浅，有疏有密，颇具层次感，将中国画与刻瓷结合，那栩栩如生的形象和斑驳的肌理效果散发着无限魅力。他刻瓷的取材广泛，有山、水、花、鸟、人物肖像，当然也少不了葡萄。从巨型瓷瓶，到平面瓷砖，再到磁碟和迷你瓷瓶，截至目前，周松龄已雕刻了上千件瓷器，其中最大的一件是高2.23米的山水画瓷瓶。

从自信从容到忧虑传承乏人

“悬手挥毫众目前，群情赏看尚依然。平生不作非非想，自信今年胜去年。”这是周松龄的题画诗，也是他的人生格言。2007年，受湘潭市特殊教育学校邀请，周松龄曾为聋哑孩子们传授刻瓷技艺，“他们如果学会了，就有一技之长，可以养活自己。哪怕是教出一个，我也觉得我成功了。”虽然他与这群特殊孩子存在一定沟通障碍，但他仍然坚持来这里任教。他说，刻瓷要在未打底稿的瓷面上，直接用钢刀将釉面凿刻成细点，画面由无数的细点组成，每个点的深度不完全一样，边缘不得有破损，然后涂上颜料或墨，再以蜡覆盖其上。这没有捷径可走，除了好的绘画功底外，还需要耐心与毅力。周松龄刻瓷，绝在无需依瓣画瓣，无需依画而刻，图在心中，刻即是画，画即是刻。一幅六尺大小的瓷刻作品需要锤凿上亿个点，一个多星期不停歇才能完成。如果没有扎实的绘画基础和完美的整体布局能力，根本无法将这一个个小点连结成精妙绝伦的图画。上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，后来，因为战乱，逐渐失传。周松龄希望刻瓷上的技艺能得到传承，“刻瓷以刀代笔，以瓷代纸，它现在尚未形成气候，甚至大有衰败之势。”现在的年轻人都难以长时间忍受这种尖锐刺耳的敲打声，何况这并不是门“吸金”的行当。之前，有几个大学生想跟着周老拜师学艺，都因为单调的学艺生活选择了放弃。在瓷刻生涯中，他抛洒汗水，遭遇不解，抹过泪水。如今，也收获了希望。近年，周松龄的瓷刻技艺已列入湘潭市首批非物质文化遗产保护名录，而湖南省非遗也正在申请之中。正如其“寒暑斋”斋名，周松龄一生尝尽酸甜苦辣，他对艺术的追求更是不分寒暑，也正因为如此，他才会佳作如云，才能如愿将中国传统民间艺术继续发扬光大。