12月28日下午，“黄胄大师作品陶瓷艺术展”在北京炎黄艺术馆开幕。由华光陶瓷历经3年创新，通过“拓彩”制瓷装饰工艺技术，将黄胄国画艺术作品置于陶瓷不同型体之上的66件艺术之作精彩呈现，绽放京城。

66瓷画相融 大器之美

步入展厅，一件“彝族舞”华青瓷大双耳瓶首先映入眼帘。5位少数民族少女翩翩起舞，在清澈的华青瓷映衬下栩栩如生。“黄胄先生的作品给人强烈的真实感，通过这种特殊的艺术形式又在陶瓷上得以展现，更加生动起来。”一位参观者不禁感叹。由中国美术家协会、中国陶瓷工业协会、黄胄美术基金会主办，由炎黄艺术馆和华光陶瓷科技文化有限公司承办的本次艺术展，赋予了当代陶瓷作品全新的艺术感受，突破性探讨了陶瓷与国画相结合的创新传承方式，演绎了“瓷与画”和谐相融的大器之美，昨日的开幕式现场，吸引了全国美术界、陶瓷界、收藏界艺术家200余代表参加。

黄胄是中国20世纪着名的国画大师、美术事业家和工艺美术的开拓者，他创造性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言，其作品融汇中西绘画之长，并保持了传统中国画的笔墨特色。“很久以来，我一直在想如何能将黄胄有限的艺术作品化作无限的艺术资源，以让更多人们可以亲临黄胄珍贵的艺术殿堂，去感受其永恒魅力。”黄胄先生的夫人、炎黄艺术馆理事会理事长郑闻慧在接受记者采访时介绍，一个很偶然的机会，她与华光陶瓷董事长苏同强相识，谈及中国当代陶瓷的现状、发展方向及文化艺术属性的话题时，她找到了答案。“黄胄生前就非常喜欢中国陶瓷，若是将他的作品置于陶瓷型体之上，会有什么样的艺术效果呢？这个极具挑战性的设想和尝试，今天便呈现大家面前。”

在黄胄基金会的协助下，华光陶瓷经过近3年的实践和探索，终于解决了瓷画完美融合的当代陶瓷界难题。“拓彩”这一高科技制瓷装饰工艺技术的诞生，使国瓷与国画的融合找到了成功有效途径。66幅黄胄作品在瓷器上逼真再现，彰显出更加神奇的艺术魅力。

展出现场

在展出现场，无论是洁白的骨质瓷，还是清澈的华青瓷，都鲜活地将黄胄艺术作品再度呈现，令众多参观者惊叹不已。“黄胄作品栩栩如生、思绪万千，显现了极高的艺术境界，而陶瓷艺术则清澈通透，温润晶莹，现代科技达成的制瓷境界，辉映时代高尚主流文化和审美意境，国画和国瓷艺术的完美融合，让人怦然心动。”华光陶瓷董事长苏同强在接受记者采访时表示。引领和创造当代陶瓷崭新的价值观与文化观，正是华光陶瓷致力于陶瓷文化创意产业的基本理念。

“华光陶瓷成功将大师国画作品呈现于大师陶瓷作品之上，实现了两大国粹的完美融合。”中国陶瓷工业协会理事长何天雄说。对于黄胄作品在陶瓷之上的效果，业内人士均纷纷给予高度评价。他们一致认为，陶瓷之上的国画作品不仅完美再现国画本身的原创魅力，而且呈现出一种特别的清新之美，其艺术表现力有了新的延伸。华光陶瓷·黄胄大师作品陶瓷艺术展，无疑是为工艺美术、陶瓷艺术、艺术品收藏做了一次划时代的创新和探索。在中国当代陶瓷飞速发展，同时面临艺术表现力和艺术空间亟待突破的关键时期，近年来华光陶瓷发力国画艺术与国瓷艺术的融合，坚定不移地向国画艺术领地引进新的元素和滋养，探索国画艺术在陶瓷作品之上的完美展现和艺术再创造，终于在“拓彩”工艺的创新发明支撑下，陶瓷艺术有了突破性的进展，打开了想象空间和发展空间。黄胄作品陶瓷艺术品的出现，开创了中国艺术陶瓷的先例，国画与国瓷的融合达到了历史上从未有过的紧密。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为先生题词：火映丹青，大美无限。深刻揭示了其艺术特点、美学思想和发展前景。