作为陶瓷古国，我们缺的不是技术，而是好的设计，唯有跨界才能让艺术融入生活，混搭将成为陶瓷设计的流行风尚。作为陶瓷古国，我们缺的不是技术，而是好的设计，唯有跨界才能让艺术融入生活，混搭将成为陶瓷设计的流行风尚。本届博览会上，混搭的风格随处可见。在新锐馆中，不少陶瓷新人也大玩混搭概念：有的把陶瓷做成拖拉机;有的用陶瓷做出小鸟装的灯泡等，创造出陶瓷家居的无限可能性。特别值得一提的，是某企业镶嵌陶瓷片的木制坐椅，既古典又显现出现代风格;而佛山陶瓷企业制作的镶嵌壁画更绝，将陶瓷、大理石、马赛克、不锈钢等不同材质完美结合在一起。

如果有一天，我们用陶瓷设计出完美的陶瓷项链、手链等首饰，也许我们更愿意去买这些陶瓷首饰了”。这样的设想也许并不遥远，在日本，就有设计师用传统陶瓷工艺烧制而成的陶珠，通过特殊裂纹的工艺，将铂金、黄金、黑釉等材料烙在表面，与18K、14K金，或黑蝶珍珠、白蝶珍珠等各种珍珠混搭成项链、耳钉、吊坠等各种首饰。

国际上，跨界设计是一种流行，也是品牌和艺术家的双赢之道。在葛千涛心中，米兰家具展是他的最佳范本，它不断推出各种新材料、新设计，影响的不仅仅是现在，还有未来。他觉得，陶瓷设计要创新，不仅需要学院派的陶瓷设计师，更需要融合各行各业的设计师，比如建筑设计师、室内设计师，甚至服装设计师等参与其中。本届博览会上，上海新锐建筑师杨旭展出了即将在南京建设的“中国陶瓷谷”的设计方案，引起业内人士的普遍关注。陶瓷其实可以在公共空间中发挥更为重要的作用，而不是只是用来做地板砖。既然高迪的建筑可以用 做外墙，为什么我们不能创新一种瓷片来做建筑的外墙?西方教堂的门窗普遍使用雕花玻璃，如果我们用透明感强的青瓷 制成玻璃 ，镶嵌在窗户上，那又是什么感觉?

作为艺术品的陶瓷，从来不乏追随者，民间收藏早已是风起云涌。在上海，许多民间藏家甚至一个月跑十几趟景德镇和龙泉。至于说到行情，葛千涛透露：“4年来，那些大师的作品已经翻了5倍，4年前，一件大师的瓷器只卖到几千元到几万元，而现在，一件大师的瓷器或瓷版画卖20多万已经不新鲜了。”

随着人们生活水平的提高，人们开始追求生活的品质，艺术融入生活也成为了一种必然??在上海的多个顶级商场中，某欧洲名牌瓷器一口气开了5家专柜。人们购买作为工业产品的陶瓷制品，已经不再仅仅出于实用的目的，而是艺术审美的内在需求。居家生活中，使用精美的瓷器餐具已经成为一种流行。在古典的装修风格中，人们往往摆放景德镇的瓷器;在简约现代的装修风格中，新锐设计师们的作品受到追捧;在浪漫的装修风格中，人们喜欢温馨感的陶瓷品。值得一提的是，佛山石湾人偶在本届博览会上大热，特别是中小型作品，放在客厅或书房，总是相宜。

欧洲瓷器以白瓷为主，而中国陶瓷种类繁多，当中国陶瓷品牌和设计更加完美，加上终端渠道和体验中心的助推，在陶瓷中实现诗意的栖居便是可触摸的梦想。陶瓷不仅不仅仅是一种商品，更是一种文化，是一种生活品味。品类众多的陶瓷产品消费者一定要找到适合自己的。