最近五年来，当代艺术热已经过去了，收藏家需要找到属于中国文化表达方式的艺术形式，业内专家认为，陶瓷是未来最有希望征服世界的中国艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具有很高的商业价值。

“陶瓷是未来最有希望征服世界的中国艺术形式。”清华大学美术学院陶瓷系教师白明说道。作为现当代陶瓷“学院派”的代表人物，白明对于如今现当代陶艺市场的判断是：卖得不够，前景看好。

从2008年春拍嘉德首创“现当代陶瓷艺术”拍卖专场开始，现当代陶艺作品价格不断走高。2009年秋拍嘉德现当代陶艺专场总成交价已经达到了2,812.5万元，是2008年嘉德秋拍专场总成交额的2.5倍。而在白明眼中，虽然现当代陶艺市场渐热，但它依然有许多误区。“市场对于现当代陶艺的定义不是学术上的定义，其中80%左右的作品都没有进入学术范畴。”白明认为，市场上的“现当代陶艺”是按时间定义的，认为民国后的陶艺作品便是“现当代陶艺”，其实这只是一种大众化定义，太过宽泛。与此相对，学术范畴中的现当代陶艺是在精神和审美层面上定义的，指的是艺术家用陶艺作品来表达对时代的看法，作品既从传统上生发出来，又在传统中找不到样式依据。它们的最大特征是非实用性，即观赏性超过实用性。白明表示，明代陶瓷的样式就跟宋代不同，但也是传统陶瓷中的一种。

因此，学术意义的现当代陶艺在样式上不能从前人作品中找到依据，但可以和传统陶艺有着同样的审美渊源。

白明认为，收藏市场具有循环性，就像一个艺术家两三年就想有新突破一样。最近五年来，当代艺术热已经过去了，收藏家需要找到属于中国文化表达方式的艺术形式，而不是依赖西方审美标准的艺术形式。陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做都做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具有很高的商业价值。

白明预测，再等三到四年时间，学院派的现当代陶艺作品价格就会冲上来。

在嘉德现当代陶艺专场中，绝大多数是来自陶瓷产区工艺美术大师的作品。对此，白明认为，这些作品的价格不算高，平均只有五六十万元，应该达到几千万元。但这些作品的问题在于，它们没有新意，三十年前看和今天看是一样的，看不到生机和活力。

“它们是工艺性优于艺术性的作品，但要让作者增加其作品的艺术性又是勉为其难的事。”白明说道。他表示，传统大师长期练习某一种技艺后，虽然手上这门功夫可以登峰造极，但由此却造成审美上的高度固化，想做新的东西就难了。在白明看来，艺术性和工艺性的比例关系决定了陶艺的价格高低。这是因为，艺术的附加值更高：工艺的附加值只相当于普通人月收入的5倍左右，而艺术的独特性显示出它的无价。他举例道，梵高的画值天价，但一张模仿他的画就不值钱了，还不如去买一张高质量的印刷品。

白明表示，收藏家关注艺术样式的顺序一定是从传统到现代，先收他们最熟悉的种类，因此现今景德镇瓷器是最火的。但是，只要给收藏家一定时间，他们一定会进步，一定会发现“学院派”现当代陶艺的艺术价值。“陶艺作品维系传统、反映当代是继承传统陶艺最智慧的方式，是这个时代宝贵的精神财富。”白明总结道。