大熔炉里炼真金 与陶瓷车间共成长的潘军艺术

中国美术学院南山校区在滨江过度的三年里，潘军也“渡”过了他对自己人生全面的调整时期---由雕塑系教辅人员，迈向了专业陶瓷创作的里程，并且取得了一定的成绩，从而，使人到中年阶段的他，对其人生作出了具有理性价值判定的应答。当代陶瓷艺术已是一种多元自由的艺术，它追求生命个体的独立、完整与实实在在的体验，潘军的选择也正顺应了当代陶瓷的性格。

潘军，曾为军人，雕塑名门之后，转业时进入中国美院工作。2000年雕塑系在滨江过度时期，建立了临时的陶瓷工作室，从此，潘军宽厚朴实的身影与陶瓷之缘也就难解难分。2002年受邀去韩国陶艺交流回来后，更增长了他全面倾心于陶瓷创作实践的信念。 事实上当代视觉艺术已经进入了一个分析的时代，观念的导航作用日益消解着造型艺术中的视觉力量，视觉艺术最可贵的“感性”因素正日益流失，在此情形下一个直*内心的问题就是：今天的视觉艺术还要不要被“看”的因素？潘军的回答是肯定的。在潘军的作品中找不到高踞云端的理念，但是，我们看到了他频繁、愉悦地参与材料实践，从而获得对材料复杂性的理解，在身体体验材料的同时，心智因素也正介入意义的形成与表达，使得材料的视觉形象生发出与自身体验相关联的意义和思想。

潘军的作品题材多见器物，一件件器具被片状的弧线缠绕，器的概念形态被从既有的意识领域抽离，不自觉的预设了朦胧的观念意识，从而生成了新的器具图式并获得了属于作者本人的精神理想。潘军作品中自由灵动的线条意义是什么？在我看来它们隐喻着作者对体制化中方方面面的界定、以及坐班制度的超越，同时，也是他四十有余而在泥土中找到了精神再生后的愉悦放逐。

潘军的作品不太会成为观念的图解，而是他成熟、丰富且纯净、恬淡，和些许与现实抗争的内心直白，同时，也是强调陶瓷艺术视觉独立的建设性的倾心实践；在他的作品中也找不到怪诞的狂野、粗俗的奔放，他较具有一种文人式的玩味，他的内心精神是比较明朗的，偶尔显现出少年性情，但却掩不住被教化的乖戾孩童气息，作品如同其人不做作，更没有对观者精神骚扰的攻势，他的作品与观者能相互坦然面对。如果让我对其作品建议点什么的话，倒是希望从以后的作品中能看到一些“坏小孩”的脾性。

家庭完满、经济宽裕已为中年的潘军的做陶，了无商业念头，完全在于精神表诉的需求和对生命个体的独立与完整价值的说明。现在的潘军已经能够独立胜任雕塑系陶瓷车间的基础教学任务。陶瓷车间的窑炉，对于潘军如同是炼金炉---同学们的作品每一次出窑时，他总渴望有金子般的收获；一件件他自己作品的出窑问世，也都是他向往的金子般价值的追求与具体实践的见证。

 潘军是否炼得真金？现在并不重要，重要的是在今天中国现代陶艺创作相对成熟的大背景下；在中国美术学院频繁学术交流的氛围中；在他名门父辈的耳闻目染里；同时，也在硬件建设崭新齐全的雕塑系的陶瓷车间里，潘军依然“炼”得入迷。