这是民国时期少见的彩釉瓷罗汉壶。它是民间壶艺家对生活的深深热爱，以及对艺术的苦苦感悟，经过独具匠心的堆、雕、捏、塑、刻等表现方法，为今天的我们活灵活现地创造出这件富有生命力的完美艺术品。

瓷塑罗汉壶表面上看到的白色釉面上衬托出的罗汉形象尽显庄重、典雅、慈祥之神态，配以黑色釉装饰的宝座、流、把，把它们有机地组合在一起，反映出聪明的壶艺家天才的构思，这种优化的色彩搭配十分协调，非常耀眼，它立刻把人们心目中力大无比、法力无力的神塑造得栩栩如生；尤其值得称道的是入木三分的面部表情处理刻划，用大胆的彩釉去装饰，显得人物更加神秘而亲和。

罗汉脸部的塑造是这件艺术品的关键所在。它是指挥全身的屏幕，屏幕里有纵横交错的肌肉神经系统。作者通过娴熟的制瓷技艺，通过各种恰到好处的表现手法，惟妙惟肖地为我们塑造出这件罗汉喜怒哀乐的丰富情感，令人赏玩之余不禁拍案叫绝。而微笑的罗汉壶，面对我们的不仅是告诫人们每天饮茶的妙处，而且其中包含着更伟大、更深奥的哲理，启迪人们的智慧门。

当你闲暇时光，周游我国各大旅游景点的寺庙，不难发现其中供奉的大大小小的十八罗汉，其实是汉民族化的佛教。罗汉最早是从印度传入我国的。它的名称是古代印度梵语Arhat的音译简称，意译上有三层解释：一说可以帮人除去生活中一切烦恼；二说可以接受天地间人天供养；三说可以帮人不再受轮回之苦。

相传罗汉本为佛教小乘追求的终极目标，但是在佛祖释迦牟尼的规劝和鼓励下，所有罗汉们纷纷回小向大，“往世不涅”，帮助维护大乘佛教，于是在大乘佛教里罗汉们也有了他们新的地位和作为。

罗汉的形象一般都是出家比丘相，头部无须发，身着袈裟，全身无任何装饰，或坐或立，栩栩如生，是藏传佛教各类造像艺术中最为朴实无华的象征。

通常，藏传佛教崇奉的罗汉有十大弟子、十六尊者和十八罗汉。十大弟子常见的主要是迦叶、阿难和舍利弗、目犍连两组，常作为释迦牟尼的胁侍出现。十六尊者是十六位受释迦牟尼佛嘱咐往世不涅的已证得阿罗汉果的佛弟子，十八罗汉是在十六尊者的基础上加上羯磨札拉和布袋和尚而构成的。

每当我看到博古架上陈列的罗汉壶，仿佛从它那微笑的脸庞上，想到它似乎在昭示着人们去珍爱生命，热爱生活。