清末民初时浅绛彩瓷画名家中，汪友棠的名声卓著，尤以宋人风格山水画见长，传世浅绛彩瓷作中也大多为山水画，其实汪友棠的人物画更精彩，只是存世作品不多，今人不甚了解而已。笔者近日觅到一只汪友棠作“榴开百子”图小酒盅，使我们对这位名家的画艺有了新的认识。

此小酒盅口径6厘米，高3.5厘米，绘有一个熟透而开裂的大石榴，无数榴籽像一颗颗红宝石样嵌满榴身。大石榴上趴着两个顽皮而可爱的童子，双手攥满了榴籽，嘴唇已吃得鲜红欲滴，似乎还不满足，在淘气地斗着嘴。其中一个上身赤裸的童子贪婪地盯着另一个手中的石榴籽，另一个童子撅起小嘴赌气地瞪着对方，双方互不相让。在这方寸之间作者用夸张的手法把石榴画得比人还大，而童子的脸庞只有豌豆般大，眼鼻嘴却像几粒灰尘那样细微，然而却画得神采飞扬，把娃娃的天真和童趣表现得淋漓尽致，真是惜墨如金、笔到意显。

另外值得一提的是酒盅小巧，画面有限，作者有意将侧身的婴孩沿底足而画，底足成了一座石凳，小孩仿佛正好坐于石凳之上，真是构思巧妙至极，非常人所及也。

整个画面设色淡雅，以红色暖调为主色调，借以表现欢快幸福的“榴开百子”的主题。但同是红色的石榴花、石榴籽、石榴皮、侧身童子衣裳、正面童子肤色及白里透红的脸却深浅有致、层次分明、毫不含混，真可谓“红分五色”，把彩水墨画应用得炉火纯青了。

由于在瓷面上作画，浅绛彩大多画得粗率，人物大多也是千人一面。而汪友棠的人物画极富个性，脸上五官虽着墨不多，看似随意点画，却出神入化地把人的眼神、情感和心态刻画得入木三分，这除了绘画功底深厚，还需对生活有敏锐的观察力和独到的艺术表现力。