蓝瑛工书善画，擅长于山水、竹石、人物、花鸟等，技法全面，尤其以山水画著名。蓝瑛的画风格多样，有早、中、晚期的变化。蓝瑛鲜明的艺术特色主要反映在晚年成熟的山水画中。仿古山水画是他的主要形式，表明蓝瑛深受董其昌倡导的崇古论和当时盛行的仿古风气影响。他力求古法，融会贯通，自成风范，对明末清初绘画影响很大。

一、早期
早期为五十岁以前。从现存蓝瑛早期的绘画作品中可以看出，他在临习古人绘画作品的过程中，打下了扎实的笔墨功底。在艺术成就的取得上，他主要得益于黄公望、王蒙等名家。蓝瑛作为职业画家，学习古人也甚重技法的精熟和形式的变化，而较忽视气韵、精神、笔情、墨趣等内在因素，带有“院体派”的习性。因此，技巧功力精熟、深湛，又比较外露、夸张，造型结构略带奇特变形。作品视觉效果很强烈，却缺乏耐人寻味的意蕴。但蓝瑛在学习古人的绘画技法时也能够取其精华，并注意吸取对自己有用的东西，以此来丰富个人的表现能力。

二、中期
中期是在五十至六十五岁之间。此时的画，处于由早年中锋细笔向晚年的侧锋粗笔转化之中，呈现出一种混合的面貌。此时他背井离乡，云游四方，与文人画家交往密切，作品尽量模仿古人，画风发生了明显变化。其笔法日益敏捷娴熟，线条、皴法趋向短，山体结构也出现了一种繁复堆叠，空间感明显减弱，仿古作品不光临仿，已经开始形成自己的风格，但仍存在民间画风的遗迹。

三、晚期
晚年是在六十五岁以后，这是蓝瑛一生中最精彩的时期。此时他的画风深受马远和夏圭的影响，线条显得刚硬而乏于变化，但他的构图意境、皴法墨法和设色等基本面貌却仍是他自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”。他还善于从空中俯视取景，多角度的摄景，浓缩了天地山川、塑造出天人合一感觉的宇宙山水。作品往往构图层叠，空间感复杂、形态奇特，强调抽象变形的造型美和艺术境界，从而创造出明末时代特色的山水画类型。

纵观蓝瑛早、中、晚三个时期的绘画作品，大体可以得到这样一些认识：早年的作品，是学宋代诸大家的笔法，尤其是学元四家的作品。此时笔法较细润，明显地呈现出某派的笔法痕迹。中年，在学习前人技法的基础上开始变法，也就是向开创独特风格的途程上逐步迈进。晚年则开创了一种雄伟浑穆的独特面貌，画不离苔以及多画秋景，善施赭色，巧用荷叶皴等等，也都是蓝瑛作品的特点。

蓝瑛作品历年拍卖价格记录