在清代，文人画占主流，山水画盛行水墨写意，风格上提倡“士气”，贬“匠气”。清代的初期有“清四王”：王时敏、王翚、王鉴和王原祁。他们遵从晚明董其昌的“南北宗论”，倾心师古，精研笔墨，追求文人画意趣，传承中国山水画笔墨技法，在清代至民国画史影响甚巨。

9月10日，“故宫博物院藏清初"四王"绘画特展”在故宫文华殿书画馆开幕。此次特展展出文物多达113件套，其中一级文物占展出文物半数以上。

故宫博物院策展团队在此次展品的遴选上，不仅优选了艺术造诣高的绘画精品，同时又选择了能够体现“四王”画学思想的作品，如王鉴的《四家灵气图》、王原祁的《神完气足图》等，使观众易于理解“四王”的绘画风格及理论，同时也为绘画实践者提供了优秀的临摹范例。

“四王”的山水画均以师古为宗，他们于元末名家流派中，精研传统，重视笔墨并参以己意。“四王”认为五代的董源和北宋的巨然是文人山水画的正宗。

王时敏（1592-1680年），家世显赫，是宰相之孙、太史公之子。王时敏受祖荫出仕，累官至太常寺少卿。入清后隐居不仕，以书画自娱，奖掖后进，被尊为“画苑领袖”。有《西庐画跋》、《王奉常书画题跋》等传世。

此次展览展出王时敏《秋山白云图》轴、《仙山楼阁图》等。《秋山白云图》轴是画家五十八岁修建、隐居西田别墅时所绘，是王时敏多年研求黄氏众多作品之后脱化而成，为其标准的代表作。画中可以看到浅绛设色的方式，可以看到他书法上的变化。《仙山楼阁图》是王时敏应友人陈静孚之请，为陈母七十寿辰而作。画面布局层峦叠壑，丛树浓郁，苔点细密，皴笔干湿互现，体现了王氏苍老而清润的笔墨特色。

王鉴（1609-1677年），因官廉州(今广西合浦县)知府，世称王廉州，江苏太仓人，为明末大文学家王世贞曾孙。王鉴与王时敏同为董其昌弟子，均为明末清初“画中九友”。王鉴精通画理，摹古尤长，而于董源、巨然尤为深诣，被誉为“后学津梁”。

此次展览展出了王鉴的《仿倪瓒溪亭山色图》轴、《四家灵气图》轴、《山水》卷、《仿古山水图》册等。其中《仿倪瓒溪亭山色图》轴仿倪瓒典型的“一河两岸”式构图，湖山平远开阔，皴染兼具倪瓒和巨然的技法，风格疏朗。《四家灵气图》轴是王鉴见到黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家真迹之后，融各家笔意所绘，画中的丘壑形态仍以巨然的面貌为主，勾、皴、点、染参以“元四家”笔墨风格。《山水》卷虽青绿设色却书卷气盎然，为其代表作。

王翚（1632-1717），幼喜丹青，十六岁时拜同乡张珂为师，后入王鉴、王时敏门下，从此悉心观摹历代名迹，在承袭传统的基础上，又注重外师造化，逐渐形成了华滋清逸的画风，当时的名公巨卿、文人学士争相交之。六十岁时以布衣征召入京，主持绘制《康熙南巡图》卷，被赐“山水清晖”四字，声誉益著。从学者甚众，画史称“虞山派”。有《清晖赠言》等传世。

王翚的《晚梧秋影图》以墨笔绘池上高梧疏柳，坡头二人对语。其右有恽寿平书七绝一首并长题，通过恽氏的长题可知，王翚与恽寿平当时在友人徐乾学家留宿。王翚通过观察庭院中月光下的梧桐树影，触景生情地联想到了董北苑（源）、巨然、房山（高克恭）、海岳（米芾）的水墨点染技法，说明王翚既有着深厚的“以古人为师”之基础，又具备敏锐的“以天地为师”之观察力，是位善于从生活中体会古人画理、画论、画技精妙之所在的画家。

王原祁（1642—1715年），康熙九年（1670年）进士，康熙二十二年（1683）为任县县令，康熙二十六年（1687年）入朝为工科给事中，年六十岁改授翰林，充任《佩文斋书画谱》纂修官，主持《万寿盛典》，累官至户部左侍郎，人称王司农。王原祁常常御前染翰，康熙皇帝赐其“画图留与人看”，卒于官，被赐全葬。有《大陆泽图说》、《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》、《王司农题画录》、《罨画楼集》等，为娄东画派领袖。

《神完气足图》是王原祁为弟子金永熙（字明吉）所作。图中不仅在丘壑布局、笔墨神韵上力追董巨以来诸大家之精髓，更达到了神完气足的艺术境界，是王氏著名的代表作。

据悉，此次展览将持续至2018年10月30日。展览不单独售票，观众持故宫博物院门票入院后可免费参观。

展览名称：故宫博物院藏清初“四王”绘画特展。

展览时间：2018.09.12至2018.10.30

展览地点：北京故宫文华殿书画馆。