崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。

崔如琢—醉友图

崔如琢所画的荷花，融会了八大山人、斋白石、潘天寿、李苦禅诸家之长，又济

以现代人的审美感受，蕴藉如诗词，畅达如散文，直从画里延伸到画外，充满历

史、文化、艺术的深度。近观如琢荷花巨构，境界、风格竟全不同，他以“浑厚”

二字求之。写荷叶笔势沉着，不在婉约，不在婀娜，而是饱满硕大有敦厚富态之

仪。以方圆之间的墨团写出，笔笔见痕，力透纸背；而笔痕之间又错落交织出纹

理之美，令人陶醉。

局部图

在中国传统绘画批评标准中，“气韵生动”之外的第二个标准就是“骨法用笔”。崔

如琢的荷花，用笔、意蕴，都传递着强烈的中国写意画的笔墨精神与美学意趣。

因为他画荷，既照顾到了荷花的客观真实性，如对花、叶、茎的关系交代得极其

清楚，也根据画面的需要，依据自己的审美追求，趋向于构成，甚至半抽象化，

将池塘裹盛开的荷花升华为对生命的观照。崔如琢笔下的荷，既是随意的，又是

理性的；既是谨慎的，又是放松的；既是写生的，又是写意的；既是现实的，又

是理想的。通过变幻多端的荷花，他也注入了思想的力量—水墨氤氲间，意趣天

成。

局部图

近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟和山水给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，所以，尽管他的绘画极富时代精神，或者说有强烈的新时代的气息，非常大气，非常雅致可仍然属于传统的水墨意笔，属于文人画的范畴。——王明明（国务院参事室副主任 中国美协副主席 北京画院院长）

局部图

此醉友图布局得当，浑然天成，即富于朝气和韧性，又落实到骨法用笔于彩波墨韵里，下笔热情奔放，胸有成荷，又胸无墨荷。展现出一派大和谐与大自在。