油画作为一种舶来艺术形式,在中国经历了艰辛的引进和坎坷的发展。在艺术市场的环境下,油画市场的发展对艺术家的审美趋向和艺术思潮的走向具有重要作用。中国油画市场在近三十年迅速发展,取得瞩目成就,也暴露出一些弊端。结合中国油画的发展现状和中国油画艺术品市场的梳理划分,探讨如何保持中国油画的艺术主体性,对中国油画的创作和发展具有现实意义。

自从改革开放之后，大量的前沿信息以及西方先进油画技法的引入使得中国的油画市场开始得到了发展。20世纪80年代初，中国对外经济文化的交流日渐频繁，这使得中国油画家的创作理念越加的受到了艺术市场的需求和对艺术思潮的走向以及西方先进艺术理念与技法的影响。中国油画市场从无到有，从地摊街头、画廊进入拍卖市场，这表明中国的油画市场已经开始走向成熟。

艺术品市场是一个特殊的经济市场，它经营的不是生活中的基础生活用品，而是在基础生活之上的精神产品。这种特殊的商品建立在普通商品基础之上的，只有物质水平发展到一定的高度时，才有可能发展艺术品。要让油画作为商品真正的服务于大众，最直接的方法就是适当的考虑到“消费者”的经济承受能力，去选择该商品的合适价位。这样才会用更多的“观望者”有能力去购买油画。让更多的“消费者”去购买适当价格的油画，会更有利于刺激油画市场的蓬勃发展。通过虚假的炒作、哄抬只能是暂时的提高“生产者”的知名度，从而使其作品价格暴涨，但其自身的价值是固有的。商家这样做一方面是对画家的不尊重，另一方面价格也会将“消费者”的眼睛所蒙蔽，不能正确的看到商品固有的艺术价值、商业价值。所以“商家”对商品价格定位是否合适，直接影响了市场运作的是否正常。

而越来越健全的市场体系，越来越多的创新作用，也成为油画作为更大的经济市场所必备的具体条件之一。就目前的油画市场来看，“消费者”（无论是从数量还是种类上）比以前明显增多，消费途径也越来越泛。综合分析主要的几个方面：首先是收藏队伍引领着油画市场的发展。这些收藏为油画的发展提供了一个有利的交易市场，是与其它的普通商品所没有的价值。但在价格上会有可能比普通的商品要高一些，造成一般的油画爱好收藏者会有自己喜欢却无经济能力承担的弊端，限制油画市场普及的发展。如果能在这个方面“商家”加以考虑，那么在收藏消费这个途径上必然会引起更大的消费波动。不但能带动市场前进，而且“商家”与“消费者”同样获利，这样一举三得的事情“商家”也一定会去考虑，一个广泛的油画市场也会因此而提前到来。
另外，中国是一个传统的礼仪之邦，“礼尚往来”是这个国家一直就有的风俗。油画作为一种健康的礼品，也正成为油画市场的一个消费途径。古代的“千里送鹅毛”可谓是家喻户晓――中国人是特别注重“礼”与“情”。现在的中国依然延续着这个习俗，但现在的人们更注重礼品的档次。近年来又逐步涉猎到艺术品这一块：艺术品可以用作装饰品外还可以陶冶身心，另一方面还有保值的作用。这样“送一等同送三”的礼品当然会倍受人们的关注。随着时代的进步，改革开放的快速步伐，物质文明和精神文明在这个时期在此处交汇、融合。人们开始崇尚西方的浪漫气息：去西式餐厅吃饭，穿西方的服饰，就连家居也逐渐向西方风格靠拢……所以油画作为西方特色（就如中国的国画一样）的一种艺术品会受到众多“消费者”的青睐。油画作为一种礼品理所当然的也就成为有档次，有品位的选择。

中国目前的油画市场正处于上升阶段，其进度是呈现出台阶状的，当前在所处的应是其中的一个台阶平面上。想要跨步到更高的一个台阶除市场基本因素之间的协调发展，还要注重油画市场与“外界”的交流。艺术欠缺相互补充，使艺术达到全球化。对中国油画市场与国际接轨也起到积极作用。

油画属于艺术,市场属于经济,一方面是高雅的嗜好,一方面是财富的积累.我国改革开放三十年来,经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展,经济对艺术的制约作用进一步强化,艺术与经济的交融渗透进一步深入.从而促使油画和市场原本是两个不同的概念,在市场经济的发展下紧紧的联系在一起.画家创作出的油画作品进入市场并进行交换,产生了油画商品,从而也产生了商品油画艺术市场.。在处理这些环节的时候，更重要的是注意交流。因为真正的艺术是不分地区和国界的，真正的油画市场是要走向全国，乃至全世界。相信在众多有利因素的支撑下，随着艺术品运作市场的日益丰富和成熟，中国油画市场也必将丰富多彩、蓬勃健康。