中国艺术灿若星河，但厚厚的绘画史令人望而生畏。我们化繁为简，从东晋到清末，从顾恺之到郎世宁，精心选出55位大师，和他们的55幅代表作，梳理出一个极极简版中国绘画史。

今天要讲的是元代的绘画史。

到了元代，人物画衰退，山水画突进，借景抒情是主旋律。"元初丹青谁最豪，南有赵魏北有高"，说的就是元初领衔画坛的赵孟頫和高克恭。

《鹊华秋色图》描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。画中是一片辽阔的泽地和河水，从近景直伸展到远处的地平线。其时正是秋天，一片宁静，有的树叶已脱落了，有的亦赤黄相间。然而村人对这些美景混然不觉，只埋头于他们日常的生计。

高克恭善画墨竹，他画竹以不经意，落笔潇洒，却形神兼备为长，自有天然之生趣，《墨竹坡石图》是其中之一。作者以厚重的笔势和丰腴的墨彩描写秋风疏雨、玉立青竿，强调了枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的空气透视关系，特别是石根的几叶小草，充沛着一种生生不息的活力，显得清影婆娑、意境苍茫，令观者湛怀息机，意冥玄化。

而到了元代中后期，画坛的领军人物是"元四家"：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。富春山居图被誉为"画中之兰亭"，国宝级文物。

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是作者的精神的诉求与流露，是作者人生态度的表达。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

《渔父图》以"渔隐" 为主题，在一片江南山水之中，画一位"渔父"坐在小舟上悠然垂钓。"渔隐" 的传统在中国源远流长，在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以"渔隐"的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，"渔隐"就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。

《六君子图》以树喻君子，表达了作者对君子"正直特立"高风的崇尚。这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。倪瓒好画墨竹，有人指责他画的竹似麻，似芦，他自解："余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非？"在《答张藻仲书》中更是明确地阐述："仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。"这无异宣告了文人绘画的宗旨：一方面，文人将诗情画意融入画中，使绘画不再是现实的简单再现，而是寄托了人们希望的理想世界；而另一方面，文人又将绘画划定为仅供个人娱乐的笔墨游戏。

《夏山高隐图》是王蒙最具代表性的隐居题材的作品 ，代表了他画风成熟时期的典型风格。图中重山峻岭，瀑布孤悬。下方房舍两区，右侧屋内高士手持羽扇踞坐榻上，童子捧盘侍奉左右，屋外一童子正在调鹤,庭前草树丛密，山溪流淌，横卧溪上的小桥将两处屋舍连接。左侧屋内一妇人正在劳作，庭中小犬静卧，呈现出一派静谧清幽的意境。