书法的历史源远流长，最初它只是作为文字的现实形式来立身存世的，后来经过文人艺术家们的介入与开拓才逐渐发展成为一种独具特色的、具有深厚文化内涵的抒情表现艺术。总的来说,书法从殷商到今天，经历了发展、成熟和繁荣三个阶段。从殷商到西汉，是书法艺术的发展期。在这一阶段，由于中国社会长期处于奴隶制的社会关系下，国家的财富和文化被少数贵族垄断，文字的使用和书写都是为贵族服务的，使用面非常狭小。从东汉到唐代前期，是我国书法艺术的成熟期。这一时期的书法发展出现了一个质的飞跃，即书法在承担政治工具、生活工具的同时，产生了“纯艺术”的倾向。从盛唐以后开始，我国的书法艺术进入了繁荣期。这一时期，字体的发展已经终结，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体的变化，或疏、或密、或正、或侧、或……，创造出各种各样的风格面貌，形成形式多样的书体。

李苦禅（1899年1月11日－1983年6月11日）原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。1923年李苦禅拜齐白石为师，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。其擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。代表作品有《盛荷》、《群鹰图》、《松鹰图》、《兰竹》、《晴雪图》、《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。李苦禅将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意艺术。率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中。李苦禅律己与教学主张：具备广博的学识修养、不可胸无点墨。李苦禅认为单一的画画是小道！比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

本文此幅“李苦禅的《鹰》”用笔凝重，别具一格。利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。雄鹰跃跃欲飞，方形眼眶，斧形的利嘴，斜三角的整体造型，立于山颠，蓄势待发。此画雄浑厚朴，磅礴大气，笔墨豪放，天趣自然，个性鲜明。