潇洒风流谓之韵，尽变奇穷谓之趣，有韵有趣谓之笔墨 ——《中国画论》

韩愈蓝关阻雪图

文学与绘画之间有着千丝万缕的联系，对于中国文士来说，书画本就相通，讲究是的潇洒、风流、有韵、有趣。在绘画中表现诗文，是让观赏者在有限的画面中增加更多的想象；而在诗文中呈现画面，则是要求文士用绘画的角度去观察。文学与绘画交融，确实妙不可言！

涸辙之鲋

著名画家陈冬至把传统国画与中华诗文结合起来，用笔墨把经典文学所表达的故事情节、渲染的气氛、描写的景观，通过绘画的形式表达出来。他的一系列画作《怀素书蕉图》、《王阳明格竹图》、《李贺觅句图》、《庄周·涸辙之鲋》、《王维·竹里馆诗意图》、《韩愈蓝关阻雪图》、《贾岛推敲图》等用传统书画所表现的神韵与经典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使观者体验到“诗中有画，画中有诗”的崭新境界，从而产生更多新的体验、联想和感受。

怀素书蕉图

我们在欣赏他的绘画作品时，不仅沉醉于其写意笔墨的高超技法之间，更是在品味绘画作品所表现的文学内涵，观者畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中，享受淳厚苍浑、古趣盎然而又散发着当代意趣的人物画之中。

李贺觅句图

“殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”陈衡恪把文人画界定的立足点落在“画里带有文人画之性质，含有文人之趣味”上。文人画讲究意境，更多来自于其文学性，文学性是文人画的重要特征，王维被视为文人画的鼻祖。因为他提出的“诗画一体”，有力的推动了绘画内涵的文学性（诗化）。画者同于诗人，一样致力于表达内心的情感和思想，致力于追求画面的诗意性，讲究画与诗的融合，“诗意性”、“文学性”正是陈冬至画的主要特点。

王维·竹里館诗意

画家陈冬至将自己对生命的存在或状态、对生活的态度等文学化、诗意化；观者与画中的诗意交流、对话、感知，从中获得深层的审美感受——画有了诗的意境，将不能视觉化的抽象情感和意境通过诗意的联想与想象予以形式化，使画自然也就获得了这种文人化“诗意性”的呈现。他在描绘视觉画面的感性形象中传达出含蓄蕴藉的诗意，体现出“画中有诗”的韵味和意境。而这不是视觉的直观性，而是心灵的直观，心中所感悟到的东西，在有限的绘画中感悟到的意蕴。

王阳明格竹图

画家陈冬至画的是自己心中所感悟到的那一种生趣和意蕴，并不是要为景绘形，而是借物之形而传达出个人对生命、对历史、对世界、对人生的理想等的思考与情感。而这，是画家的学识、文化品质与文人的内涵构成的书画创作的内在底蕴。 （文：乙慧）

附个人简介：

陈冬至，号觉尘、觉迟、老迟。宅号聽籁书屋、倚石山居、海角书屋。祖籍山东曲阜，1941年生于河北石家庄。1962年毕业于河北美术学院（现天津美术学院），曾任天津艺术学院（现天津美术学院和天津音乐学院）院长。天津美术学院教授，中国美术家协会会员，天津市美协顾问，天津市美协人物画专业委员会顾问。兼任民革天津书画院名誉院长、天津长城书画院顾问、天津神鼎书画院顾问、天津巨龙书画院顾问、三亚天涯书画社顾问。