岭南三月/145×359cm

策展人：朱正松、汪芷瑶

主办单位：北滘镇宣传文体办、顺德区博物馆、北滘文化中心、德胜美术馆

协办单位：广州艺术品行业商会、杏坛书画院

策划单位：广东华臻传媒有限公司、洲际文化

北滘文化中心展览日期：2018年7月27日一8月15日

顺德区博物馆展览日期：2018年8月24日—9月24日

方楚乔，1953年生于广东省汕头市。1990年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东美术创作院画家，暨南大学艺术学院美术系教授、硕士研究生导师，河山画会画家，中央文史研究馆书画院研究员。

夏山新雨/97×180cm/纸本设色/2013年

前言

可以说云和山是我的山水画中主要表现的题材，整个展览有栖云看山坐望云起那么点意思。赵孟頫有诗云：“桑苎未成鸿渐隐，丹青聊作虎头痴；久知画图非儿戏，到处云山是我师。”往深处想这个“到处云山”的展览题目是表达我对山水画认识的一种美学思想了，久知画图非儿戏，到处云山是我师。就借用“到处云山”为展览题目吧。

本次画展大部分作品是最近的新作，且多得自自然，每每出门即有所得。写生能给我们提供创作的形象、思路、灵感，更重要的是刺激我们的创作欲望和热情，慢慢地写生变成了山水画创作的不可缺少的一部分，出门必写生成了一种习惯。

中国山水画的发展从来离不开悠久而发达的农业文明，离不开丰饶而秀美的中华大地。久居城中的画家只有走岀城市走向山林去寻幽揽胜，借以摆脱前人的窠臼，从生活中吸取鲜活的感受从而使精神意蕴得以升华。

雪岭银妆/180×97cm/纸本设色/2012年

中国山水画在以用传统笔墨之美表现景观之美，故有江山如画之一说，将自然的云山变为笔底之烟云，用手中的画笔表现出内心深处的天人合一。

中国画的学习从一开始就以画谱作为范本，一树一石皆有模式，虽然初学者依样画葫芦较易入手但缺少自然谈何生动。写生就是从自然中去用自已的眼睛去发现去观察真山水之动人之处。所以写生就有着印证古人、发现语言、表现笔墨、创造图式之功能。

我对自己也对学生这样要求，要尊重自然，别对自然熟视无睹，应该尽量表现感觉。同时尽可能地用传统笔墨的表现能力来描绘眼前的景色。“到处云山是我师”只有通过写生解决造化心源这对矛盾，即能用传统的笔墨又能将内心对自然的感受通过笔墨表现出来，将这一份心中美好传达给观众。希望大家能够喜欢我的作品。

岷山积雪/124×246.5cm

方楚乔山水画叙

文/李伟铭

方楚乔，同辈同道习惯称其“乔兄”。三年前，我曾就乔兄的画写过一篇短文，开场白是“文火”二字。老话重提，意犹未尽。往细处说，乔兄生于粤东丹青世家。如果说每个家族都有其立身处世的传统的话，在我看来，这个家族的传统就是老老实实为人，踏踏实实做事。楚乔的胞兄方楚雄和侄子方向，天才早慧，比楚乔成名更早，但在沸沸扬扬的美术娱乐圈却从来看不到他们的影子。楚乔像他们一样，赢得声誉的方式是信守家族的传统：老老实实为人，踏踏实实做事。

所谓文火之说，指的正是这种不骄不躁、稳妥渐进的治学、治艺之道。这也正是我特别欣赏方氏叔侄之画的重要原因之一。我还想强调，中国美术界普遍患有“肾虚气弱”的“软骨症”，绝大多数人不得不削尖脑袋、挖空心思在艺术之外寻求艺术的附加值，方氏叔侄却迥然不同，他们能以真正具有说服力的一技之长自食其力。比起那些当众口诵佛号，暗地里却干着吮痈舔痔勾当的所谓大师，其特立独行的高贵秉性，不能不令我肃然起敬！

蜀山夕照/247x123cm

不言而喻，乔兄之画正像其胞兄、侄子之画一样非属惊世骇俗的类型。这里只说乔兄，据我所知，在胞兄、侄子包括同窗好友已经名满天下的时候，乔兄仍然僻处一隅，在暨南大学荷花池边神闲气定地画他自己的画。凡事讲究秩序条理，衣着干净，对人和善，这就是乔兄。我甚至从来没有见过乔兄发火。

他的一手好厨艺，在广州美术学院三年苦学期间，使同窗好友广受泽惠。其作画，也正像其做饭、洗碗一样慢条斯理，循序渐进，在按部就班的过程中践履其层层推进、逐步加温的“文火”功夫。因此，乔兄以绵密周到的笔法营造出来的丘壑烟云、峰回路转，就宛若普普通通的一桌家常便饭：虽没珍馐奇馔，但用料新鲜，火候适中，不温不燥。雅人享用，固然不失体面；吾辈大餐，也难免有回肠荡气之感。所谓雅俗共赏之道，大概也就在这里吧。

墨脱秋云/188×124cm/2015年

咬文嚼字地说，乔兄在山水画学中承接的是宾虹老人开启的新古典主义传统。这种传统要求画者在以真诚的态度重建与大自然的亲和感的同时，在运笔及用墨的过程中深入地体会古代大师的经验。在这个周而复始、循环反复的过程中，恪守理法固然重要，对景写生、闲居理气同样不可或缺。

正如林墉所说，“方楚乔的画，大都很满，形满，笔满，气也满”。章法茂密，结构坚凝，可见范氏华原遗韵；溪壑烟云掩偃，草木阴阳向背，则透露了近接岭南近代画学的背景渊源。将源于自然山川的感受与笔墨运行的轨迹糅为一体，合乎理法而又超乎理法，在一派生机葱茏中流泻出安详沉稳的诗意，终于成就了乔兄山水于“满”中别开洞天福府的新境界。

明山新绿/188×124cm/2015年

在这个鼓乐喧天、美术界与娱乐界阴阳合体的时代，作为一个旁观者，我更乐于将乔兄的生活方式包括治学、治艺之道看作更高的生存智慧。我一向相信李长之先生的说法：“中国画是一种‘老’的艺术。”大器晚成，必能远至。在美术领域，朝学执笔暮已成名者如流烟逝水，能够像磐石一样站稳脚跟并在历史的长河中成为无法漠视的存在者，必是乔兄这样真正沉得住气的人。换言之，治学、治艺均需“文火”。从这个角度来看，乔兄最好的画将是下一张。

碧云秀岭/188×138cm