儿时，我想你和我一样，认为一花一木皆有言语，她们的一静一动仿佛在对我们说些什么。

花儿的摇曳，在欢呼每一次的绽放；草儿的静默，在感叹四季的轮换；森林的拂动，在奏响岁月的赞歌。

有这样一位风景画家，在描绘风景的时候，仿佛一切静却的景物，都能在他的笔下焕发出勃然生机。一幅幅风景作图，就好像为森林，为自然写下的情诗。这位画家就是来自荷兰的雅各布·凡·雷斯达尔。

雅各布·凡·雷斯达尔，荷兰17世纪风景画家。他出身于绘画世家，少年随父学画，青年遍游各地，自成画风。雷斯达尔生命的最后20年以医为业，故而他绘画的生涯并不长，但他是17世纪荷兰最有名的风景画家。

雷斯达尔的风景画气势雄伟，激情彭湃，充满悲庄感。他擅于用压低地平线的手法来突出厚重的云层，使雄伟的气势，澎湃的激情，跃然画面。压低的地平线有时又用来表现幽深的意境，高远的空间。

雷斯达尔最善于画森林湖海，他笔下的森林光与阴共存，光阴过渡自然；他笔下的湖海浮光掠影，波光鳞鳞。

1645年左右，雷斯达尔外出旅行。旅行途中，他画了许多以林木、水塘、农舍为题材的作品。这些是雷斯达尔早期的作品。在这些作品中，他试图表现茂密的森林和浓重的阴影。

雷斯达尔从小对于森林就有浓厚兴趣，他在与其父亲老雷斯达尔学画的时候，就多次透露他喜爱描绘荷兰的壮美风光。这让老雷斯达尔非常焦虑，因为当时风景画的销路并不是很好。

《埃克河边的磨坊》

这一幅表现乡村磨坊的风景画，是具有时代的典型意义的。它是大自然的动力的颂歌，也是荷兰面粉工业发展的赞美诗：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的磨坊风车像一座钟楼耸立在云彩翻滚的天际，形象巍然。

雷斯达尔的早期作品，初步奠定了画家对自然抱有的抒情诗般的主观倾向。在他的笔下，一草一木皆能体会到感情的无限冲击。植物本身并无感情，只是一种自然属性，但是当画家把自己的感情融入到描绘的景物的时候，画家本身所拥有的感情将会通过画作扑面而来。

他画海岸，他画大海，但他的衷爱却是孤独的林中空地风景。因为，在雷斯达尔心目中，树木才是风景画的主角。强劲雄伟或古老的参天大树对他来说，有一种非凡的魅力。

他赋予这些树木各自的性格和情感。“我要画出它们的情感”，这是他回答他父亲的话。他所有作品的主题都集中在描画风景尤其是森林的景象。因此，他被称为是“森林诗人”。

雷斯达尔擅长于描绘树叶，相当细致和传神。与其说他画出了树木的情感，不如说他画出了他对树的情感。他把树作为一个比人更长久的生命来描绘，在树的眼里人只是匆匆的过客。

《林中水塘》

这一幅《林中水塘》也是专以树林为主题并伴随以水塘景物的一首森林交响曲。雷斯达尔在这幅画上用厚涂的颜料，精细地描写每一棵树。所有树干、叶簇显出其深情厚意，光影从繁茂的树丛中洒落在幽静的水塘周围，细碎而又绵密。

1655年后，雷斯达尔的绘画技术基本成熟。在后续的作品中，雷斯达尔的画幅加大，画面也更加厚重。在他的风景画中，更加浓厚的色彩，更加细致的结构，将森林描绘得更加气势磅礴，情感的冲击更为激烈。他的画面更具有了一种英雄式的壮丽和雄浑。

《麦田原野》

在这幅作品中，麦田原野笼罩在阴云氤氲的天空之下，一条小径从左到右以对角线的形式横贯画面，消失在远方的树林深处。起伏和缓的丘陵分布在原野之上，沉浸在或明或暗的光影之间，墨绿色的树丛为它们勾勒出高低不一的轮廓线条。氤氲的阴云随着小路的方向无限延伸，而画面中引领着羊群的牧羊人和两个漫游者的模糊身影，似乎已经彻底融进了这辽阔的麦田原野之间。

雷斯达尔一生共创作了500多幅风景画。在他生命的最后20年里，他以医为业，但他一生贫困，默默无闻。1678年雷斯达尔曾一度住进哈勒姆精神病院。1682年3月14日死于救济医院，并被安葬在哈莱姆，享年54岁。

尽管在那时，雷斯达尔的画作无人问津，但是他留给后续风景绘画的描画手法与风格却是一笔庞大的遗产。

若当有一天，你能亲眼看见他的画作，一定能从树木中感受到雷斯达尔最浪漫，最雄伟的情感。