吴子明国画创作从偶得《芥子园画谱》起步，后遍访名家大师，并游历名山大川，渐悟山水画之精妙。

多年来，吴子明以“勤勉”为座右铭，以自然为师，潜心为艺。他擅作水墨山水，着力于表现意境，其画作水墨交融，聚散自如，虚实巧合。他笔下的青山碧水，颇具神韵，呈现出一派空灵之韵。

吴子明国画：春暖人间

吴子明不仅手勤，脚也勤，多年来入深山，涉深涧，走遍青山，丰富了创作素材，培养艺术修养，激发了对中国山水画的灵性。

吴子明艺术创作的风格朴实又蕴藏深意，读者从画作中可以感受到自然潜在的律动和呼吸，并吃惊于他那客观视角的直叙心意的朴实方法，从而扩展了中国山水画先前界定的固有审美范畴，为读者打开了另一扇艺术天地的大门。

吴子明国画：青山碧翠图

吴子明的画风平易普通，但内在精神和观念却不同凡响，普通中蕴含着极为神奇的意境，具有强大的内在生命力，给人清新的美感。

吴子明的艺术创作理念或受老庄思想影响，有着随自然而去又随自然而归的情怀，表现出对自然的感情，流露出随处不在的独特洞察力。

吴子明国画：空山响流泉

评家认为，吴子明的画是诗境，看得见山色欲雨，云雾缭绕；他的画还是音乐，听得出大自然和谐优美的旋律，所谓诗韵琴声相辉映。

铺开他的画作，那虚与实、明与暗、浓与淡、干与湿、疏与密、刚与柔，组成乐章而抑扬顿挫，起伏有序，如苍山的烟云，聚散自如。

吴子明国画：秋江夕照

吴子明认为，情景交融，形神兼备，乃是中国画神韵之所在，故而他的作品无论是用笔、用色、用水、用墨，都有其鲜明个性，满纸云烟又显得生气勃勃。

细读他的画作，不难发现他大胆地把西方绘画的光影、透视、色彩等表现方法巧妙地运用在山水画创作中，色彩是那么强烈和富有节奏感，凝重而变化多端。

吴子明国画：山川烟雨

罗丹说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”吴子明深得其精髓。他的作品从大处着眼，着力描写一丘一壑，一草一木之情致，画出了青山碧水的神韵所在。

吴子明具有扎实的生活基础和笔墨功夫，并充满热爱故土山水的激情，他的作品既贴近自然又超乎自然，在继承传统的基础上又有创新，融汇了现代意识，形成题材广、画路宽，笔墨苍润、新意萌发的艺术风格。

吴子明国画：烟秀泉鸣

吴子明自言，我作画，注重意境，有感而发。奇山异水，在我笔下往往倾注深情。情是画的魂，无情则无意。

吴子明很欣赏杜甫的一句诗：“健笔凌云意纵横”，强调在一幅山水画中，意在全神贯注，淡破浓，色破墨，线条刚柔强弱，抑扬顿挫，纵横交织，自由驰骋，使得山水画富有旋律美和节奏感，形成盎然谐和的情调，体现出独到的艺术之美。