《大浴女》是塞尚花了几十年来构思的一幅作品，这其间他完成了多幅同主题作品，塞尚的创作蕴含一种探索生命本源的愿望，裸女形态各异，布局疏密有致，在群青色调下，透着一份宁静。

【类别】布面油画

【规格】208×249cm

【年代】约1906年

【作者】保罗·塞尚

【收藏】美国，费城艺术博物馆

昨天欣赏塞尚的《从埃斯塔克看马赛湾》，说到同样的主题相关的作品不止这一幅。2015年2月的佳士得伦敦拍卖会上，就有一幅塞尚的同主题作品被拍卖，最终成交价高达1350万英镑，作品描绘的就是从埃斯塔克向着海的那边远眺，只是构图上稍有不同，视角是透过树林的缝隙看将出去。我们知道塞尚一生都在为圣维克多山留影，绝大多数让观者能够开门见山，更确切地说是开卷见山，圣维克多山的雄姿一目了然，也有如从埃斯塔克看系列中的，是从树缝中看去的，如《圣维克多山的高架桥》就这样的一幅，画面的正中杵着一棵树硬生生地遮着远眺的视线，却没挡住观者想看的圣维克多山和高架桥，一种特别的视觉感受。

说起留影不知怎地竟然想起有一年春晚，《时间都去哪儿了》的音乐响起，大屏幕上展放着见证一对父女成长的影集，一年一张合影，一帧帧地显现着，是时间在流淌，是生命在传承。对于画家同主题的创作，或许有着类似的感触，也饱含着他们未言的期许，并非只是表面上的一个影儿的纪念。若是他们可以诉说的话，会不会也足以使观者泪奔。

今天继续在塞尚这儿稍作停留，借着他独树一帜的构图创作上推介一幅几乎大家都熟悉的《大浴女》（The Large Bathers）。早期塞尚就热衷于对人体的刻画，画了许多洗澡的、游泳的，有男有女，直至生命的最后时刻，他仍然孜孜不倦，这幅《大浴女》就是他于生命末年绘制的一件作品。观者看这幅作品时，首先映入眼帘的应该是一个由岸边树木倾斜相向，而形成的一个大大的金字塔形的三角空间，然后才是将视点稳当地落在了前景处的一群裸女身上。这种构图方式是传统的，但是用变形拉长的树木等物象，直接描绘塑造出来，犹如一个镜框直接被框注出来这是少有的，引着观者的眼光在完成聚集于主题之前，让观者对于这怪诞的构图可以有时间做一些思考，你果真有思考么？

据说塞尚花了30年来构思这幅画，当然这其间他完成了多幅作品，这是一幅历经多年完成的最后一件《大浴女》。其实最初提到《大浴女》时，观者往往想到的一定会是安格尔的作品，那是一幅经典的新古典主义作品，不过，经过今天对这幅作品近距离地观瞻，或许今后再提《大浴女》你会同时想起这幅，一幅鲜明的后印象派的作品。

户外裸体或者浴女的主题在历史中被画家广泛创作采用，个中蕴含一种探索生命本源的愿望，塞尚也不例外，塞尚的裸女造型形态各异，布局疏密有致，在群青色调下，透着一份宁静，粗略勾画的身体无法符合优雅的标准，当然更是无法触及经由安格尔优化定义的标准。但是，这种简练勾勒出的人体，潜藏灵动的笔触却给人以超越感，感觉就像造物主刚刚捏的泥人还不曾完工，又像是被泥垢沾污的身体经过洗礼正在褪净如新，呈现出一份面对生命激荡的静心等候。

如果安格尔向观者展现的是“是什么”，那么塞尚向观者展现的则是“你说是什么”。似乎观者不再是看客，也与画家一起成了创客，至少给了观者机会来提供想法。因此，这幅作品作为塞尚的一个创作高度被标注也是理所应当的，里面融入了他对于绘画的信念，以及他的定义，同时也包涵了观者的信念和定义。

【作者简介】

保罗·塞尚（Paul Cézanne,1839-1906）法国画家。塞尚出生在法国普罗旺斯地区的埃克斯，是一位银行家的儿子，学过法律，后来因着坚持对绘画的热爱，并受童年好友埃米尔·左拉的鼓励，最终获得了父亲的准许去巴黎学画。初到巴黎的日子，由于个性难以融入他所接触到的艺术家群体，结交新的朋友，促成他常常去卢浮官临摹过去画家的作品。后来在毕沙罗的引荐下，他在巴黎加入了印象派团体。

19世纪80年代初，他回到家乡。他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。他的许多画都是以周围的乡村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港等。塞尚是一位完全凭感觉行事的画家，他感兴趣的是大自然向他显露的形和构架，而不是大自然在他心中所形成的印象。他崇尚的信条是：“应当把大自然当作一个圆柱体、一个球面、一个圆锥体，一切都可以入画。”同大自然融为一体的塞尚，传达给我们的是从大自然所得出的万古不变的印象。他成了后期印象派的主将，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。