整体观念整体这一字眼几乎是每一个学习绘画的同学都要接触的词汇，如果初学者对整体的认识有偏差，那么怎样的认识才是深刻的？关于画面中的整体效果是生动的，是有细节的、是有主次的、是完整的、浑然一体的，也就是说整体效果是在画面中包含着关键细节和视觉中心生动的画面效果。面面俱到会走上照片式的被动描摹，笼统的描绘产生不了绘画精品。整体这一字眼的认识职业在绘画实践中才能感悟到它的真正含义。

关于整体观念的培养首先应该要了解人眼局部观察的生理特点，眼睛的生理特征特性是导致局部观察的直接原因。眼睛的特点就是在很短的时间有进行聚焦的功能，也就是说在一定的范围内它很想看清楚哪里就能聚焦到哪里，眼睛的这一特点使没有训练过的初学者画面上容易出现凌乱的效果，这种观察习惯是油画学习中最大的障碍。

空间观念,对于写实绘画，空间是一种虚幻空间，即视觉空间，画家们在二维空间的画面上表现三维空间的世界，即再出现貌似立体真实的视觉幻觉画面。关于绘画的虚幻空间，美国符号美学的创立者苏珊朗格曾说，这种虚幻空间是各种造型艺术的基本幻象。构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造，支配和发展这种单独作为视觉存在的画面空间。

写实油画的画面是有限的，而它所表现的范畴和反映的纵深感却是无限的。室内摆设的静物和广阔的自然风景都可以在同样大小的画面上得以显现。当我们面对一张空白的画布时，应该将平面的画布看作一个具有无限纵深感和宽度感的空间，当我们手中的笔在画面上移动时可以感触到空间的前后远近推移，可以想象出现视觉所及的所有客观和主观物象及空间形态关系。

画面的空间观念在学生练习中有着非常重要的作用。我们画一组有花的静物，不能单纯地理解为表现花的基本形状、体积、明暗和色彩，而应理解为表现以花为主体的一组静物在画面空间当中的不同分布关系。首先想到的是花及其次要物体在画面上的位置和占有的面积以及周围空间的各种关系，然后才是如何表现着组有花的静物。

在写实油画中，空间的表达与形的透视变化和色彩的透视变化密不可分，因此，在基础训练中，必须明确并努力实践这一点，从而强化空间观念的建立。

自我认知观念,绘画是一种视觉艺术，在油画教学中，应该像音乐家训练“听觉”一样培养学生敏锐的视觉感官。我们要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，为什么如此强调这一点呢？因为绘画最初是人们看到喜欢或是感兴趣的事物后，凭眼睛观察和记忆画出来的，都是通过眼睛观察对象，再经由大脑指挥手将其记录下来的过程，是一种客观物象在人脑中得到反应并被物化的活动。而目前由于应试教育，这种顺序也有被颠倒过来的现象，学生们都是戴着“有色眼镜”去观察对象，在观察方法上出现了先入为主和形而上学的认识论，在表现方法上死记硬背、生搬硬套，画画时完全是一种提前准备好的“按部就班”、“现成熟练”的方法，“以不变应万变”。

学生们一天疲于记公式、背方法、练笔法、学调色，到写生时将其拿来套用便是。这些人就用脑海里储存的成法来覆盖亲眼所见之物。这样一来，我们在油画上提出来的个人感受就荡然无存了，绘画主观能动性的发挥也就无从谈及，久而久之，竟会出现“指鹿为马”的事情：明明是特别亮的颜色，他却画得很暗，明明是很暖的颜色，他却使劲儿往冷画，明明被光打散的形体看不到轮廓线，他却“用心抠”，惟恐不清晰、不明确，明明很清晰的结构，他却云里雾里地拼命虚。这绝非危言耸听，因为这种概念性的认识往往需要通过抽象思维去运算、推理、判断，从而失去绘画上运用所需要的形象思维，以这种方式思维的直接后果就是在写生的时候不相信自己的眼睛，在表现对象时失去生动的形象感受能力，养成胡编乱造、主观臆想的坏习惯，画面剩下的自然就是虚假、做作、死板。

总之，绘画作为一种艺术形式，任何程式化的机械操作都会抑制艺术思维的独创性、抒情性、综合性的发挥。这里提出的各种绘画观念的培养旨在培养绘画初学者在绘画实践中对画面的宏观把握能力。高中同学在各自绘画实践的探索中，是不容易得到完善的结果的，这需要有经验的教师去指导他们，使他们得到一些他们必须得到的知识，从而建立起系统的绘画观念。