山水画最能体现中国画的审美情趣，千百年来形成一整套适应其表现内容的艺术手法，几乎达到了形式即内容的境地。山水画那种超然出世的哲理化内容，正赖于各种笔墨技法表现的淋漓尽致，尽善尽美。

画家向维果主张“本法自然，变不失真，以情造境，寻天真烂漫之趣”。他的画作充满地域风情，朴实亲切，意味隽永。

向维果国画写意：花卉

向维果赋性疏朗，淡泊名利。他痴迷于丹青，依恋传统，诸前辈画家中尤推崇龚贤、八大、大涤子、黄宾虹等。

向维果能诗文，书善草行，流畅而快健。所画花鸟鱼虫，栩栩如生，而其山水画作也有过人之处，并善将国画传统技法与西画艺术手法融为一体。

向维果国画：荫蔽神榕奇妙树

山水画擅长于表现高峭、深远、古拙怪异的风貌，但在表现平远、素朴方面却有难处，这恰为向维果所得心应手。

向维果认为，一个国画家，必须用国画传统技法去表现，不能不西不中。传统山水画难以表现“平远”原因有三：一是取势难，不可与高峭、深远类比；二是章法难，缺少变化多样，难以表现局部；三是大量积累起来的笔法难以施展。如何在平远中见丰富、见变化，向维果进行了艰辛探索：

向维果国画：夕照峰烟着绮霞

首先他使用满构图，强化明暗对比，以表现景物的起伏、向背及疏密，让平远中又多样变化，产生跌宕、丰富的效果。

其次，多用擦笔，在擦笔中又隐约可见传统皴法，别具匠心地表现温润、朦胧和妩媚。

再次，他在水墨山水基础上引入青绿山水的技法，并且加重红、绿色调，兼收西画水彩的晕染，以恰到好处地体现色调和质感。

向维果国画作品：连年得鱼

艺术产生的基础，都存在于自然之中，但艺术又不能照搬自然，要体现艺术家的心灵感受。独具个性的艺术家既能在众多的自然物象中找到自己的感应点，又能将自我的精神恰如其分地融入作品之中。

向维果的成功在于他较好的摆脱了自然景观的束缚，在体察、创作中都极为注意把握精神含量，重视融入自我感受。在作品的构图上成功运用了平面构成，在笔墨技法上，以水墨为主，随类赋彩，水墨的浓淡中不时点缀具有现代色彩感的中间色或纯色，使画面呈现出新异的节奏和鲜活的意境。

向维果大渡河焦墨写生

遵循“以情造境”思维逻辑，向维果的花鸟画作，以鸟为主，花卉随情境需要而为之，故画面着笔不多，但幅幅和谐而主题突出。有的减得不能再减，但一点也不显得欠缺；有的密得不能再密，但一点不觉得多余，情景交融，干净利落。

向维果国画：花鸟小品

向维果在色彩处理上也是自有主见的。围绕情境，不受任何成律所囿。从画面看，色墨既独立存在，不可互代，又和谐一体，不可分割。色墨是各自组成画面的众多音符，移漏皆不成调。单色、复色、纯墨、彩墨，在向维果手下，犹如将军之布阵严密有序，进退自如。

向维果在绘画艺术探索的路上，坚守初衷，勤奋踏实，勇于创新，不断攀登新的艺术制高点，享受艺术并美化人间。