美学家王朝闻认为，美是活的精灵。美本身具备一种既可捉摸又“闪烁迷离，使人捉摸不定，因此更乐于捉捕它的魅力。”一些花鸟画作品因其朦胧而具有很大的美学价值。

当今中国画花鸟画画坛上，涌现出一批善学深思、不甘寂寞的新人，他们以自己独特的眼光审视人们早已熟悉的花鸟世界，并以其特殊的把握方式去开拓这个世界，希图为它增添一些时代的亮色，提供一种前人没有的语言，注入一点新的生机。

艾明福国画作品：春曲图

老子曰：“恍兮惚兮，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。”恍惚即是朦胧。朦胧之中的物象是若有若无，若即若离，若隐若现。朦胧这种闪烁迷离的特征，恰恰是美的深层奥秘所在，换句话说，艺术的非凡魅力正介乎与物象的确定性与不确定性之间。李渔说的更为明确：“大约即不如离，近不如远，和盘托出，不若使人想象于无穷耳”

恰恰是因为朦胧，才给了欣赏者以充分的想象余地，从而产生自我肯定的愉悦之情。也恰恰是因为朦胧，才产生出诗意，造成了机趣，从而加强了艺术作品的感染力和影响力。

写意牡丹（陈枫国画作品）

朦胧既是一种艺术形式和语言，同时又是一种艺术审美理想。作为形式和语言，可不注重对客观景物和精雕细刻，也有意弱化线和状物功能，同时把色的对比减少到最低限度，最大限度地调动了水的运化功能，让水与墨在漫润渗合中生变出种种情态。

审美理想的朦胧是一种意境。意境本来就是一个模糊的审美范畴。古人说：“妙在含糊，方见作手”（谢榛语），“道之为物、惟恍惟惚”（老子语），中国画的终极目的，就在于追求“微茫惨淡”的妙境。宋词中有“悠然心会，妙处难与君说”的句子，用它来形容这样一种美，倒是很恰当的。

张自启国画作品：红樱桃

朦胧的意象给人们留下诗一般的遐想，把人们带进一个宁静的、清澈的艺术世界，在这一时刻人们的心灵仿佛净化了，精神仿佛升华了。尘世间的一切欲念一下显得那么卑微，唯有这引人遐想的勾魂摄魄的朦胧的美，才使人们真正体味到了人生的终极价值。

汤显祖说：“诗以若有若无为美，”那么绘画呢？绘画也以若有若无为美。在若有若无、朦朦胧胧的意象中，人们可悟到艺术的“精微”。