【艺术简历】

王亚飞，当代著名国画家、书法家，1957年生于湖北，后定居北京。现为国家一级美术师，中国美术院执行院长兼秘书长，文化部中国国际书画艺术研究会理事，人事部中国人才研究会艺术家学部委员，中国民族博物馆客座研究员，中国工艺美术学会会员，北京大学李可染艺术研究会高级艺术顾问，“画说中国” 大型釆风写生创作活动组委会秘书长，国家博物馆画廊艺委会委员、客座教授，数所大学客座、名誉教授。应邀担任中央电视台主办的全国大型书画艺术展览评委。

擅长写意花鸟、山水与书法，曾得李苦禅、李可染、王雪涛等前贤大师亲自诲导与热情鼓励，获益匪浅。应邀多次参加艺术品拍卖和海内外大型书画展览并荣获金奖，银奖，一等奖，特别奖；其创作的中国画作品在贵州省会贵阳和浙江省会杭州举办的当代中国书画名家作品拍卖会上分别以高价位成交；多幅作品为党和国家领导人、天安门、人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、国家知识产权局、国家奥运场馆水立方、中国美术馆西泠印社展厅、中国民族博物馆、广东岭南美术馆、国务院直属中国投资有限责任公司、中国银河金融控股有限责任公司、广东长隆集团、浙江雅戈尔集团、中国工商银行深圳分行、中国书画收藏家协会、五台山佛教圣地、毛主席的亲属、孙中山的亲属、张学良先生、马英九先生、连战先生、陈香梅女士，以及部队首长、社会名流、企商名人、金融财团、文博单位、艺术画廊、企业家、收藏家等个人与机构收藏。

曾在国内多个城市及新、马、泰、港、澳、台等国家与地区多次举办画展或参与联展深受好评；出版个人画集数本；传略及作品被遴选编入《天安门珍藏书画集》、《中国美术选集》、《中国书画收藏大典》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《二十世纪中国著名书画家》等多部大型专业典藉；荣获 “20世纪国际艺术名家教授成就大奖”、“世界文化名人成就奖”、“世界杰出华人艺术家”、“世界书画艺术名人”、“当代中华书画艺术名人”、“2007年度中国时代人物” 等荣誉称号；2008年荣获国家知识产权局 “首届中国知识产权文化大使” 提名；《世界文艺》杂志选其作为封面人物；《中国书画名家》为其出版专刊；《亚洲新闻人物》、《美术报》、《羲之书画报》、《桂林日报》等用整版篇幅对其艺术给予了详细介绍；国家邮政总局专门选其作品制作发行了2008年有奖明信片；海南电视台为其拍摄专题片并在黄金时段数次播放；新华社、中央电视台、央视书画频道、北京电视台、上海东方卫视、广东电视台、海南电视台、山西电视台、湖北电视台、广西电视台、四川电视台、山东电视台、湖南电视台、贵州电视台、河北电视台、亚洲卫视、香港凤凰卫视、澳门卫视、新华网、人民网、中国新闻网、中国日报网、雅昌艺术网、新浪网、搜狐网、华龙网、搜艺网、和讯网、旅游网、百度贴吧、网易财经、国家博物馆官方网站、中国美术院官方网站、中国书画典藏网、以及《中国书画报》、《南方日报》、《羊城晚报》、《珠江商报》、《海南日报》、《海口晚报》、《海南特区报》、《海南开发报》等多家知名媒体对其进行了采访或报道，受到广泛好评。

王亚飞追求艺术数十载

在中国书画界得到多位名家大师的赞赏与点评

画大写意花鸟要落墨淋漓，信手涂抹，随意挥洒，笔笔都要见“写”的功夫，而不是“画”出来的。小王有这方面的天赋和悟性，鹰画的很大气雄健，可喜。

——李苦禅 ( 国画大师，曾任全国政协委员，中国美协理事，中央美术学院教授 )1980年

生活是艺术创作的源泉，而写生是对客观事物的认识、再认识和不断深化的过程，是为创作积累素材。你能经常到生活中去写生，很好！路子走得对。学好传统，打好基础，刻苦勤奋，一定能画出好画来。

——李可染 ( 国画大师，曾任中国美协副主席，中国画研究院院长，中央美术学院教授 )1984年

写意花鸟既要讲构图，又要讲笔墨，还要讲情趣，要生动感人，画好不容易。小王画的很勤奋刻苦，画的很有天趣，悟性也很高，坚持下去，会越画越好。

——王雪涛 ( 国画大师，曾任北京画院院长，中国美协理事，北京市美协副主席 )1979年

小王画得好！笔墨生动，构图新颖，形神兼备，鹰画的特别有精神，有自己独特的风格面貌，用笔大胆泼辣，画面具有很强的张力和视觉冲击力，阳刚大气，难能可贵。

——娄师白 ( 齐白石入室大弟子，写意花鸟画大师 )2006年

我看了亚飞的几张画，看得出他很有灵气和悟性，有生活基础，有艺术追求，画得很好。

——萧淑芳 ( 中央美术学院教授，吴作人先生夫人 )2001年

亚飞是一位非常勤奋有为的从艺者，他求学问道于前辈画家，几十年来笔耕不辍，取得了有目共睹的卓越艺术成就。他的艺术，得益于早期的基础功夫，更增添博采众长之助，加之个人的发挥，形成了他独特鲜明的风格面貌。纵观亚飞的作品，是从一手伸向传统，一手伸向生活的路子走过来的，其中也不乏借鉴现代艺术审美的某些元素，聪慧、刻苦、勤奋、好学、悟性，是亚飞在艺术上取得成功的重要原因，“ 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 ”，亚飞做到了这一点。

——雷正民 ( 曾任中国美协书记处常务书记，著名美术理论家，评论家，国画家 )2014年

小王的写意花鸟画的很不错，看得出是下了一番苦功的。构图新颖，章法得当，笔墨生动，形神兼备，并形成了自己的书画语境，特别是这几幅奔马图画的颇有悲鸿笔下的神韵，非常好！中国画里面有很深的学问，得花一辈子的功夫去探索实践，画好不容易，你现在能画到这个程度就已经相当不错了，将来必有大成！希望你再接再厉，继续努力，创作出更多的好作品，用毕生精力去弘扬中华民族的优秀传统文化，传承好悲鸿精神。

——廖静文 ( 徐悲鸿夫人，曾任全国政协常委，徐悲鸿纪念馆馆长 )2002年

画的很大气，有深厚的笔墨底蕴和文化内涵，根植于传统又有鲜明个性，很有追求。

——刘大为 ( 全国政协委员，中国文联副主席，中国美术家协会主席 )2001年

我用两句古诗与小王共勉：欲穷千里目，更上一层楼。

——王琦 ( 曾任中国美协常务副主席，分党组书记 )2000年

丹青难写是精神。你的作品精神，气势，韵味三者俱佳，博采兼施，不拘一格，形成了自己独特的面貌。

——李琦 ( 中央美术学院教授，著名人物画家 )2005年

王亚飞的作品既有深厚的传统文化底蕴，又有当今时代变革的风采；既有淋漓酣畅的笔墨语汇，又有丰富深邃的思想内涵；既有多姿多彩的形式美感，又有个性鲜明的艺术追求。他描绘的主要对象是大自然里的花鸟鱼虫，他将写意笔墨的造诣与写实的造型功力有机结合，在作品中很好的体现出了齐白石所倡导的“妙在似与不似之间”，师造化，写性情。他创作的雄鹰、雄鸡、鳜鱼、荷花等系列写意花鸟画作品浑朴旷达，豪放劲健，神清气灵，意境清隽，风韵飘逸，极具鲜明的个人风格。在构图、造型及色彩上都做了大胆成功的探索，将淳朴的自然美凝练成全新的艺术美，显示出深厚的传统功力与艺术素养，在当今花鸟画坛独树一帜，引人注目。

——翟墨 ( 中国艺术研究院美术研究所研究员，博士生导师，著名美术理论家 )2004年

八六年你第一次办个人画展，我为你题了 “亚飞画展” 四个大字。现在我又看到了你的这批作品，看得出是下了苦功的，并且取得了明显的成绩！中国话要讲传统，更要讲创新，要有自己的风格面貌，从你现在的作品中能看得出，非常好！

——周韶华 ( 中国美协常务理事，湖北省文联主席，湖北省美协主席 ) 1995年

亚飞弟笔下的雄鹰图很有李苦禅先生的神韵，但却是属于他自己的风格图式。用笔放纵，大气磅礴，以意写形，以神取形，缘物寄情，形神兼备，厚重雄健，气势夺人，具有强烈的视觉张力与宏大气魄，写出了雄鹰的英雄气质，表现出不受羁绊的大家风范与壮阔的时代美感，这点很不容易。中国历代画鹰高手很多，要做到既不重复别人，又不重复自己很难，亚飞在这方面是很有成就的，显示出一种大气魄，大心胸，大花鸟的气概，不愧为当今中国画坛写意雄鹰又一大手笔！

在画花鸟的同时，亚飞也擅画山水，他的山水画创作源于生活又高于生活。仅我所知，为了搜集素材，今年他曾三次来山西采风写生，用属于他自己的笔墨语言来描绘祖国的大好河山，寄情于大自然，表现当代人的审美感受，传统中见新意，创新中有根基，具有鲜明的个性特征与独特的审美价值，难能可贵。

——王朝瑞 ( 山西省美协副主席，山西省书协副主席，山西画院院长 )2006年

八四年我去天门讲学，亚飞抱了一大捆画给我看，后又多次找我指点，画得很有想法，用笔大胆，构图新颖，看得出是用心在作画。天人合一，物我两忘的境界是许多画家所追求的，有的人画了一辈子也没有达到，这要看个人的艺术修养，知识积累，画里画外的功夫，还有聪慧与悟性，这些从亚飞的作品中都能看到，我对他寄予厚望。

——汤文选 ( 湖北省美协副主席，湖北美术院副院长 )1993年

你的花鸟画很有味道，很有特色，特别是雄鹰，大鸡和鳜鱼，画的很有个性，有深厚的传统底蕴和丰富的生活积累，笔墨很有气势与视觉冲击力，让人感受到一种蓬勃向上的力量。

——陈大羽 ( 中国美协理事，江苏省美协、书协副主席，南京艺术学院教授 )1994年

小王的山水画很有意境，气势宏大，沉雄奇美，笔精墨妙，体现出坚实的生活基础与雄厚的艺术功底，日后必有大成！

——魏紫熙 ( 中国美协理事，著名山水画大家 )1987年

你的行草书写的很有气势，章法布局很不错，看得出是下了一番功夫的！

——刘炳森 ( 全国政协常委，中国文联副主席，中国书协副主席 )2003年

纵观亚飞的作品，笔墨之间流淌着远古的气息和时代的气韵，弥散着文心和文气。笔法恢弘典雅，情趣隽永，形神兼备，满纸充溢着盎然生机。其丰富的内涵寓意充分体现出了中国文人绘画的精神向往，饱含着高层次艺术底蕴和耐人寻味的人文精神。

——罗杨 ( 中国文联主席团委员，中国民间文艺家协会分党组书记，驻会常务副主席 )2007年

健笔凌云意纵横

雷正民

冲天搏击的雄鹰，“无情未必真豪杰”的雄鸡，畅游追逐的鳜鱼……画家王亚飞的作品，令我感到一种豪气、壮气、大气、英武之气。诚如李苦禅大师对他的赞语：画大写意花鸟要落墨淋漓，信手涂抹，随意挥洒，笔笔都要见“写”的功夫，而不是“画”出来的。你有这方面的天赋和悟性，鹰画得很大气雄健，可喜。

亚飞是一位非常勤奋有为的从艺者，他求学问道于前辈画家，几十年来笔耕不辍，取得了有目共睹的卓越艺术成就。他的艺术，得益于早期的基础功夫，更增添博采众长之助，加之个人的探索与发挥，形成了他独特鲜明的风格面貌。我感觉，亚飞有着朝气蓬勃、驰骋不羁、刚柔相济的性格，造就了他雄放、刚健、壮美、豪迈的画风。画如其人，他的个性、修养、审美情趣、美学追求，通过其潇洒的笔墨融入其画中，下笔胸有成竹，大胆挥洒，豪放旷达，气度非凡。试看他画的几幅《雄鹰图》，构图新颖，笔力雄健，洒脱豪放，气势夺人，在似与不似之间，雄鹰的神韵呼之欲出，仿佛要破纸而飞，直上云霄，几不辨肌骨细节，突显的是大的感觉大的气象，这正是合于画理之处，也正是写意画作之妙趣神韵所在。黄宾虹先生说过：画有三，一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。亚飞的画达到了这种至高境界。

亚飞画的题材较广，花鸟类的鸟兽鱼虫，雄鹰雄鸡，荷花鳜鱼，仙鹤牡丹，熊猫奔马，梅兰竹菊等皆有涉猎，且出手不凡，也喜作山水与书法，亦非常精彩。他经常奔走于祖国各地，遍览南北山水，师法自然，颇重写生。艺术的成功，不是一蹴而就的，可曾知道，齐白石先生“那几笔就画成的小虾，那是经过画家几十年的探求才完成的艺术形象。”（《蔬笋气与泥土香》）。齐白石先生说“善写意者专言其神,工写生者只重其形，要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。”反观亚飞的画作，同一题材的几幅不同画面构图，可以体会到他的每一幅新作都有不同的构思、命意与不同的艺术探求，各有各的面貌，各有各的意态精神，贯注着人文的意趣与笔墨的精妙，用心良苦，匠心独具。重要的是通过画面营造的氛围，布局的趋向与笔墨的韵致，特别是似与不似的造型完成，饱含着不尽的意趣与作者高超的美学修养和艺术追求。如此，一幅好画是需要反复欣赏的，一副好画也才能经得起反复欣赏。

纵观亚飞的艺术，是从一手伸向传统，一手伸向生活的路子走过来的，其中也不乏借鉴现代艺术审美的某些元素，刻苦，勤奋，聪慧，好学，悟性，是亚飞在艺术上取得成功的重要原因，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，亚飞做到了这一点。我们的中国画艺术要继承传统，发扬光大，要“古为今用，洋为中用”，努力创造出民族的、时代的、博大高深的、属于中国，也属于世界的中国画艺术。亚飞经过几十年的奋发跋涉，艺术上已经取得了相当丰满的卓越成就，赢得了众多前辈名家及艺术品市场的认可，他在艺术上很敏感，很有悟性，很有追求，心胸宽广，视野开阔，在当今文化大繁荣、大发展的大好状态下，一定会在艺术上创造出新的、更加令人瞩目的辉煌，我对他寄予厚望。

（雷正民：中国美术家协会书记处原常务书记、著名美术理论家、评论家、国画家）2014年

笔墨和意境的追求——王亚飞的中国画艺术

罗杨

“夫画须取法高、笔法精，方可进入形神之妙境”。中国画不仅是笔墨的运动，丹青的显现，更是情致和意韵的寄托和幻化。它是画家倾注其心灵的艺术品。因此，读画须读其人，亦须读其心。亚飞之写意花鸟和山水妙就妙在是他心境的流露，是他心胸的抒怀。纵观亚飞的作品，笔墨之间流淌着远古的气息和时代的气韵，弥散着文心和文气。笔法恢弘典雅、情趣隽永、形神兼备、满纸充溢着盎然生机。其丰富的内涵寓意充分体现出了中国文人绘画的精神向往，饱含着高层次艺术意蕴和耐人寻味的人文精神。

亚飞的画有着不解的文人情结，他立志追求高雅、脱俗和平淡的审美境界，观之令人具有一种强烈的充满生命力的意蕴之感，而这些正是文人画的重要特点。所谓文人画，并不在于作画的人是否文人，也不在于采取的技法形式，而在于立意和格调。亚飞所追求和表现的正也在于着眼于物象的内在生命和作者的主观情感，不只注重物象的外部现象，更在于强调神韵，以表现神韵为重点。他把书法渗于画法，讲究书法笔墨，使画中有书，书中有画，书画为一体。追求诗情画意与借物抒情，讲究画中的意境和文学内容。他强调“意在笔先”。他最喜花鸟、山水以示寄情于自然，这些都更为直接了当的表现出了作者的情绪、意志、性灵等个性，体现出含蓄朦胧的理想境界。

毋庸讳言，在当代，传统的中国画无论是山水还是花鸟，始终承受着强烈的现代性焦虑。现代的国画家们一直没有停止过传统中国画的当代性探索，在传统与现代的撞击境遇中，他们始终在不懈的探寻着现代性的中国画范式建构，在强调笔墨的基础上扩充视觉的张力。亚飞是一个在创作理念上继承传统笔墨的画家，同时又在不断吸收一些新鲜的东西。为了学习传统精华，他下了很大功夫吸吮青藤、八大、吴昌硕、齐白石、石涛、黄宾虹、李可染等顶尖写意花鸟画和山水画大师的艺术营养。对于青藤用笔放纵、气势旺畅、水墨淋漓；八大笔墨简括、冷峭凝炼、变幻多端；昌硕雄健古拙、色酣墨饱、老辣豪放；白石色彩鲜明、笔墨苍劲、简练质朴；石涛苍润厚重、豪放劲健、简洁空旷；宾虹苍健浑朴、笔墨华滋、气势磅礴；可染融合中西、大胆创新、重拙大厚的艺术风格做过深入细致的研究和临写。大师们像一座座高山耸立在他面前，使他激动不已，叹为观止。

特别是白石老人的一句话给了他很大启迪：“画家先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，另创画格，为前人所不为者。”师贤迹不如师贤心，亚飞师古而不泥古。在借鉴前人的基础上表现出多元的审美取向和创作策略，他讲究笔墨而又不惟笔墨，将笔墨表现与空间感结合起来便成为他追寻的目标。他将中国画大写意和小写意的画风特点有机的糅合在一起，在笔墨运用上博采兼施，不拘一格，时而放笔纵横、泼墨挥洒、酣畅淋漓；时而细笔勾写、超逸典雅、清新爽人。他认为上乘的写意花鸟画和山水画应该是精神、气势、韵味三者俱佳，且具有浓郁的生活情趣和感人魂魄的意境以及扎实的笔墨功夫，形神兼备，要给人视觉上美的愉悦，心灵上美的陶冶，精神上美的享受。他绘画的语汇是意象性的，绘画的线条是书写性的，他力图在传统与现代之间建立起自己的风格图式和笔墨语汇。中国画的最高境界是心性化的境界，也就是画境与心境的通透。亚飞自始至终都在追寻一种有我之境，从而表现出一种诗意的栖居。

“问渠哪得清如许，惟有源头活水来”。亚飞出生在知识分子家庭，自幼受到良好的传统文化熏陶，四岁起习书作画，成年后更是历游名山大川，有着“搜尽奇峰打草稿”的经历，他曾遍访名家大师，得到李可染、李苦禅、王雪涛的亲传，有着近水楼台先得月的先机。亚飞正值风华正茂之年，以其超人的勤奋和才情，他以“天将降大任于斯人也”的信心耕耘，在艺术上取得了有目共睹的卓然成就。他的画风日臻成熟，得到了越来越多人的喜爱;他的作品日渐完美，受到越来越多名家的赞许;他的口味日趋高雅，引来越来越多收藏家的青睐。在成名的画家里，亚飞这个年龄尚属年轻，成果的厚重积淀和轻松的壮年步伐，使他还有更多的时间“行万里路，读万卷书”，再加上他的聪慧、勤奋、才情和悟性，我们期待着他一路笔耕不辍地走下去，期待他有更多的精品力作问世。

（罗杨：时任中国文联办公厅主任、主席团委员、中国民间文艺家协会党组书记、驻会常务副主席）2007年