当代著名国画家黎明晖的艺术鉴赏
黎明晖·艺术简介
南海画院院长、广东美术家协会会员、南海美术家协会名誉主席、民建中央画院画家。
原佛山市人大代表，佛山市南海区政协常委，佛山画院画家，佛山美术家协会主席团成员。
1988年，毕业于广州华南文艺大学国画系。
1990年，由广东美术家协会，广州华南文艺大学，文化 局主办大型黎明晖画展在广州文化公园举办。
1998年，结业于中央美术学院国画系研修班。
1999年，结业于北京画院王文芳山水画工作室。
1999年，由中国画研究院（现中国国家画院），中央美术学院，北京画院，联合主办“粤海风情·黎明晖作品展”在北京中国美术馆举办。
2003年，在南海，顺德，番禺，新会举办黎明晖巨幅作品“神州春晓”系列作品巡回展。
2005年，水乡情韵黎明晖玻璃中国画系列在南海图书馆展出。
2006年，应毛里求斯文化部邀请，在毛里求斯举办“惠风和畅”黎明晖花鸟作品巡展。
2008年，结业于中国国家画院陈鹏花鸟画工作室。
2009年，结业于北京荣宝斋画院程大利山水画工作室。
2013年，由广东美术家协会，南海区文联，南海画院主办“晖耀人生”黎明晖丹青五十载精品展。
2016年，由广东省美术家协会、南海区文联、南海画院主办笔下生晖系列“春华常在·黎明晖花鸟作品展”在南海文化馆展出。
作品多次入选全国、省、市各级美展并有获奖，曾多次在《美术》杂志、《中国文化报》、《广州日报》、《佛山日报》等报刊杂志发表，多幅作品被中国国家画院、多家美术馆、博物馆等单位及海内外人士收藏，多家媒体、电视台作专题报导，艺术简历入编《中国现代美术家辞典》《中国当代美术家人名录》等。
《黄金时节》 95X45CM
热土·南风·明晖
和黎明晖认识，是在北京。
那天，他骑着一辆单车在胡同里七拐八弯之后终于找到了中国艺术研究院。“看看我的画，能写篇短文吗？”他说。接着，从一只简单的行囊中掏出一叠透出斑斑墨渍的宣纸，眼睛四周搜寻着，想在我逼仄的居室中找出一个张挂的位置。最后，他索性把宣纸摊开，铺到了我们的脚下——于是，我们立刻站到了一片辽阔无垠的旷野上，那张笔势飞动线条寥寥的草图上，已在近景用焦墨渴笔画出一段虬结盘曲的老榕树头，起伏的田垄上有几个耕者，还有一头壮硕的水牛。
“这就是我”，他指了指田野中像墨点大小的一个耕耘者。
一切话语都是多余的了。我的陋室中，仿佛充溢了岭南田野的气息。我对他说：“好吧”。
《春光烂漫》 95X45CM
这个有着诗人触觉的黎明晖，给人的第一印象其实是南方式沉实和厚道。不过，我感到他更像旅人，像跋涉者。从熏风撩人的南方田野而相遇于北京胡同深处，他那简易的行囊中装着的，会是怎样一种斑斓的梦想？
黎明晖生于广东南海。这是一个历史悠远，人称“三闽奥壤，百越旧都”的人文荟萃之地。近代史上叱咤风云的康有为等人不必赘述了，单就绘画史而言，唐代张洵、元代颜宗、明代林良、清代的谢兰生、吴荣光、招子庸等，都是出自南海。人才辈出、济济多士的深厚文化传统，给予过黎明晖多少启迪和滋养，那是连他自己都难以言说的。
《满篱珠玑》 95X45CM
“我眷恋家乡，我的根在那里。”他说。
我知道，他说这句朴实的话时，其实另有一番意味在心头。他曾经插队下乡务农，在供捎社、影剧院和文化站当美工，经常被抽调出来搞展览……，多少年了，他都在经受着现实的磨砺和生存的挤兑，这是一种五味俱全的经历。回首以往，他说感到坷坎。
《秋韵》 95X45CM
这就是真实的生活。现实黯淡，幸而尚能生长憧憬。长期在基层单位，各种各样的工作需要，把他逼出了一身能耐。什么画种都涉猎过了，油画版画中国画年画插图，展览设计电影海报标语招牌，十八种兵器都能使唤，更为重要的，是这种近乎底层的生活，付与他一槿倔强、坚忍的性格。他一直在追求着超现实的艺术理想，虽然错过了考入美术学院的时机，却多次拜师求艺。后来，终于进入华南文艺大学完成学业。之后，接连进入广州美术学院、中央美术学院及北京画院进修。加上他多年赴全国各地写生考察的经历，其积累之丰厚，视野之宽广，早就超过了单纯的科班学习之所得。如果我们赞同经历就是财富的说法，黎明晖就是最为现成的例证。
《南国春晖》 95X45CM
他从乡间泥泞的逆旅走来。由于这样的经历，他有权利多得一份韧性，一份执著，多得一份生命的顽强。由于这样的缘故，他一直走到现在，成了今天的黎明晖。为此，他应当加倍地感谢南海这方土地。
这样，我们也就不难理解他何以一直热情不减地描画南国乡间的风情。攀附着爬墙虎的青砖老屋，掩映在蕉叶间的竹寮板桥，在小镇和老榕树下穿行的小河涌，把落英洒满了乡径和池塘的老木棉，这些飘溢着粤味的景致出现在黎明晖笔下，除了一种静谧，一种诗意，一种有如广东小曲的清醇，尚有一种舒展和开张之气度——这，我以为是他在描写岭南风物景色的与人有别之处。乡土题材，岭南景致，如南风拂面雨打芭蕉，这如歌行板，又明显是带着粤讴韵味的。但，他的演绎，他之吐字行腔，却并未忘记体现自己的发挥和创造。看来，自从他进入广州美术学院和中央美术学院进修之后，其变化之大，真可以用脱胎换骨而形容之。
《水墨花鸟系列之一》 136cmX34cmX3
几年前在广东，我就注意过黎明晖。他在基层，作品却并不鲜见。更与众不同的，是他把山水，花鸟兼于一身，画面整体感强，讲究块面线条的布局结构，用色厚重，这样甚具个性化的风格特征都是令人印象很深的。也许因为同属岭南水土养育而出的缘故，我容易为他作品中那种带着田土色彩的感情主题引起共鸣。当然，昔日的印象和他今天的作品相比，已经有了至为明显的反差。
《水墨花鸟系列之二》 136cmX34cmX3
黎明晖曾给我解释说，他想把山水画和花鸟画的笔法糅合一体，探求一种笔墨形式语言的可能性。这，大约算是他多年来山水花鸟并行不悖的最大理由吧。不过，他是否想过，这可能也是一个两难的选择，因为二者各自的长处，正是以相互不能替代而作为前提的。这样，在我看来，他所说得“糅合”，恐怕是启迪或生发的成分更为多些。不过，从他这样的思考，我注意到他那厚道的性情下暗藏着思维的机敏。譬如说，他似乎很少画小景小品小情趣的作品，其兴趣所在，是南方画家较容易忽略的恢宏和开阔。这一年多来，他又意识到以往的作品过分细致和严谨，开始突出写的意味和笔势的流畅。以往重视块面构成，讲究虚实对比的特点则保留下来了。读黎明晖近段新作，是会有“士别三日”之感的。在简易的小旅馆窝了一年终有所获，难怪他一再感概不枉北京此行。
《水墨花鸟系列之三》 136cmX34cmX3
黎明晖庆幸他在行行重行行中遇上一个又一个很好的师长和朋友，他认为，这是他在艺术之旅中有所收获的原因。诚哉斯言！一个真诚的求索者，理应有热诚的师友。而收获，永远只属于耕耘者。从南方的热土和绿风中走来，他还会执著地继续走下去，尽管这依然是艰辛的跋涉。
他的明晖，在艺术的天空上。
梁江
（中国美术馆副馆长著名美术评论家）
《水墨花鸟系列之四》 136cmX34cmX3
名家点评
刘大为（中国美术家协会主席）
他的画很有岭南风物特色，他的画明显地吸收了很多画家的画风，虽然吸各家之长，但他个人的面貌很突出，他的作品反映岭南的地域特色，很成功。
邹佩珠（李可染画院院长）
黎明晖的作品使人感觉很亲切，我对他的作品很感兴趣，他的作品很有自己的特点和南方的地域特色。
邵大箴（中央美术学院教授著名美术评论家）
黎明晖跟徐坚白学过油画，把中西画结合到中国画，我觉得黎明晖在这方面作了很多的努力，我看他画展里的花鸟画，画的花卉很成功，有的山水画也是比较成功的。
《水墨花鸟系列之六》 136cmX34cmX3
水天中（著名美术评论家）
南海画院黎明晖先生作品展在北京举行吸引到了首都这么多的国画家和评论家的关注，这说明他的创作室有特色的，明丽轻快的情调，这不是老套路，是有当代气息的。
梁江（中国美术馆著名美术评论家）
黎明晖把山水、花鸟兼于一身，画面整体感强，讲究块面线条的布局结构，这样具个性化的风格格特征都是令人印象很深的，黎明晖笔下除了一片静谧，一种诗意，一种有如广东小曲的清醇，尚有一种舒展和开张的气度——这我认为是他描写岭南风物景色的与人有别之处。他的作品恢宏和开阔，突出写的意味和笔势的流畅。
《南天丽日系列之一》 240cmX48cmX3
张士增（中国国家画院著名美术评论家）
对于黎明晖先生的作品，我最赞赏的一点，是作者非常注重写生，几乎所有作品无论山水画还是花鸟画，都看得出有写生的前提，在写生的基础上加以提炼，构图，在写生的构架上加以改造，笔墨技法更是意在为了生动描绘现实景物而运用。唯其如此，黎明晖的画才这样远离了虚假和空泛，避免了无谓的笔墨游戏。
刘晓路（中国艺术研究院研究员外国美术研究室主任）
观黎明晖先生的画，觉得有如下两点较突出，第一从写生入画，写出特色，水韵墨章变化无穷。第二，从油画切入中国画，因此他的画立场、角度、观点不一样，表现出的构图、构成、色彩、笔墨不一样，它的传统中国画大胆，少条条框框和清规律戒，对传统中国画是一个冲击。
这两点是改造中国画的良方之一，我感到宁过而勿不及，希望黎明晖先生还要加大用这两点改造中国画的力度，画得特色更鲜明。
《南天丽日系列之二》 240cmX48cmX3
许俊（中央美术学院教授著名画家）
黎明晖是一个非常热爱生活的画家，为了在艺术上求得向更高层次的发展，他到北京系统学习中国画，他这种吃苦恳学的精神，使我很感动，他认认真真做学问很值得称赞。
刘士忠（中国百科全书“美术”卷编辑）
黎明晖先生基于对家乡一草一木、一山一水的真挚热爱，作品生活气息呈画面充盈着一股清新、雄健之气，散发着勃勃生机，这为好山好水画如何反映时代精神提出了借鉴的经验。
《雄风犹在》 150cmX125cm
沈希诚（中国国家画院）
他的作品既尊循传统，又重视写生，既充满真实朴素和生动的南国乡土气息，又体现了画家对生活的热爱，对艺术的执着追求以及涵养造化和创意自成的功力。
包于国（中央美术学院教授）
一、他在艺术上是很有发展前途的，他善于取人之长，又有自己的明显特色，创作的潜力很大。
二、他的奉献精神，值得钦佩，他朴实无华，不计个人得失，为了发展南海艺术事业，他为组建新型的南海画院，挑起院长重担，多年来付出了大量的时间和精力。
《水乡绿韵》 150cmX125cm
王文芳（北京画院著名山水画家）
黎明晖的画很清秀很飘逸，具有很丰富的内涵，很有南方的地域特色，他的画构图能力很强，层次很丰富，在保持南方地域特色的同时吸收了北方的雄壮诨厚。
刘勃舒（原中国国家画院院长）
他的画很有地域特色，视野开阔没有条条框框，看到的是现代生活，想到的是黎明晖对艺术执着追求的精神，现代感情这点很重要，对生活的热爱值得我们学习。
刘龙庭（著名美术评论家）
他的作品讲究力度，显得不轻巧很有分量，这是他的优点。
《山魂》 150cmX125cm
《太行风烟》 145cmX182cm
《太行深处》 145cmX182cm
《山路》 68cmX68cm
《白云远眺》 136cmX68cm
《屹立千秋》 189cmX89cm
