古人云“学书在法，而其妙在人”，便是今天所谓的“书如其人”的说法。以丹青写胸中逸气，以笔墨记喜怒哀乐，这是中国文人特有的传统，邱大明先生便是这千万文脉传承者中的一员，他在半个多世纪的从艺道路上，身体力行着一个书家的文化责任和品格操守，用自律与精进，实现着一个中国文人的文化理想。在今天的文化环境中，这种一门深入、只耕耘不问收获的从艺方式显得尤其珍贵。

邱大明先生祖籍山东济南，出生于书香门第。祖父邱清溪是当地有名的中医，满腹经纶喜欢读书，在清末曾经得举人功名。邱大明先生的父亲邱震，字“耀东”，号“秋风子”，13岁考取秀才，更子年赔款清廷公派留学，去德国柏林大学读路矿专业并获硕士学位，在德期间与朱德同学，后结识周恩来受进步思想影响。一战时回国，在民国政府时期，随詹天佑修建铁路，内战后，从军至中将衔，建国时扎根湘西，投身西南路矿建设。

    

   邱大明先生的父亲邱震与伯伯邱斌都是书法家，家中大量的书画收藏使邱大明先生很早便对书法产生了兴趣。他还记得很小时，常看到父亲写毛笔字，那种聚精会神的模样，给他留下了深刻的印象。邱大明先生五岁左右，父亲便开始教他写字，从执笔到坐、立姿势，要求都十分严格。到了七、八岁，便开始了漫长的临帖阶段。最初是从欧阳询的《九成宫醴泉铭》入手，相继临写过许多汉隶碑帖。如：《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《曹侯小子残碑》、《石门颂》、《史晨碑》等等。

       

   在临写上述碑帖的同时，也临写了很多年魏碑。如：《郑文公碑》、《爨宝子碑》、《杨大眼造像》等等。如此几年之后，父亲又教他临写颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》以及虞世南、赵孟頫等名家碑帖。在学习书法的漫长岁月里，除了接受父亲的教导外，叔父也给他很大影响，今天他收藏的很多珍贵的字帖就是当年叔父赠与的。 

   邱大明先生是大器晚成的书法家，早年的正规启蒙，为邱大明先生的书法艺术打下了深厚的基础。到了45岁以后，邱大明先生开始慢慢形成了自己的楷书、行楷、行书风格，50岁以后，开始写草书、行草书，学张旭、怀素等大家碑帖，逐渐形成今天的书法风貌。

       

    邱大明先生认为一个人写书法如果没有四五十年的功力，很难称之为书法家。现在的人学习书法急功近利、蜻蜓点水、根据自己的需要，根据市场的需求，迎合商业，其实，老祖宗传下来的书法，本身不是拿来卖钱的。真正的艺术家，如果一脑门子功名利禄，他的艺术造诣也不会有多高。

   邱大明先生就是这样一个脚印一个脚印地走下来，他在学习书法的道路上，经历过许许多多的艰辛与坎坷，特别是中年以后，大大小小的手术有5次，最严重的是得过喉癌，做了半喉手术，在这种情况下，他都坚持自己的书法创作。他回忆那时由于体弱多病，常常躺在病榻上，脑子里就像过电影一样地想着他的那些字，边想边用手指在床单上写。

书法学习讲究能入能出，继承后要创新。有人一辈子只会临着前人的帖，循规蹈矩，能入不能出。邱大明先生数十年辛勤耕耘，在楷书、隶书、草书上均有建树。尤其是近年来，先生在草书和小楷上形成独树一帜的风格。

   习书人皆知，学书以草书最难，草书的魅力可谓是狂放不拘，挥洒自如，简单的字体结构结合连绵的笔画运用，使得整幅作品一气呵成，充分体现书家的情绪与心境，历史上有许多擅草书的书法大家，如张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山等。邱大明先生的草书，多用圆笔中锋，内旋外拓，锋随势转，笔断意连，生机无限；字形各异，妙然天成。他的草书，并非难能辨认的狂草，节奏感强烈，气韵流畅，沉着而激情荡漾。磅礴而不张狂，飘逸而不失法度，轻盈而不浮华，轻重缓急，张弛虚实都达到了一定高度，让人感到其间潜藏的丰富意象。

          

   小楷书法难在精致，难在正中见奇，小中见大，气韵生动。难在有韵味、有变化，不刻板、不做作。邱大明先生的小楷精妙超逸，敛放自如，作品通篇洋溢着飘逸的晋唐风度。他的小楷书法作品书写主要以佛道与文言经典为内容。运笔沉着而又富于变化，神定气足而又虚实有致，布局精巧中流露庄重之正气，有大家风范。邱大明先生的小楷最大限度地发挥笔豪的特性，在点线的细节上精心安排，毫不含糊，细微处可以看到运笔用墨的技巧变化，但朴素也不卖弄技巧。邱大明先生的小楷高古而又典雅，学习诸家而自创风采，形成端庄洒脱而又坚挺韧竣的风格，这样的小楷可称上品。

    书法家不学、不懂中国文化，历来被认为是难成大器的。邱大明先生学书，不仅朝夕临习字帖，更潜心精研历史文化，触类旁通姊妹艺术，从博大精深的文化传统中体悟书法应有的蕴积和厚重。他从少年时就十分喜爱音乐、绘画和武学，这使他很早就磨练出了一个坚韧专注的心态。在书法个人风貌的逐步形成中，他不忘把音乐的节奏感、美术的美感和武术的“刚柔并济”参揉进去。所以，他的书法作品，好比一首无声的旋律，极富跳跃感。    

   邱大明先生认为任何一门艺术，都和其他的艺术形式有着内在的联系，比如说书法，实际上和音乐、舞蹈、戏曲、美术，甚至包括武术都有一些联系，这是他后来书法练到一定的时候才会悟到。他很小的时候就喜欢音乐，大概十来岁开始跟别人学吹笛子，十五六岁可以给别人伴奏。后来拜少数民族的民族歌舞团团长做老师专业学了三年笛子 ，在当地常表演笛子独奏，小有名气。

他很早就开始学画，六岁时拜齐白石的关门弟子石昌明学中国画，然后，又拜全修道、张一尊、莫一堂等湖南省的知名画家为老师。十七八岁开始画创作，侧重山水，又遇黄永玉、亚明等大家点播。这些书法之外的历练与修养帮助他找到了自己的艺术特点，形成了今天的书法面貌。

           

邱大明先生的书法艺术能形成今天的风格，应当与他的人生几经磨炼有关。从作品中可以品味出他对人生、对世事的看法是平淡超然的。风雨沧桑，生活的历练，成就了他举重若轻的品性。他宠辱不惊，故而他的作品能淋漓宣泄，笔走龙蛇，也能平心静气，写意毫厘。作品的风格是作者心态的直接反映。人只有摒除浮躁、抛弃功利、了无杂念才能写出这样的作品。

他的书法中，没有故弄玄虚的做作，也不含孤芳自赏的矜持，而是把对生活、生命的理解和感悟一点一滴的写进他的书作之中。他执着于书法艺术的写赤子之心，执着于对传统书法文化的探究，执着于对文人书法“离技进道”的追求。人们常赞美和夸奖书法家 “人书俱老”，而他虽年逾花甲，笔下的字却好比簪花少女、婀娜多姿，在秀丽中隐藏着刚强，在苍茫中孕育着生机。

本文发表与《艺品》杂志2015年01月刊

                      

 简历：邱大明  

一九五零年出生于湖南长沙，祖籍山东济南。大学文化。其父邱震乃清末秀才，民国时期著名书法家。邱大明自幼酷爱书画，书法承家传。并以汉隶、唐楷、魏碑为根基，主攻二王书法。行草书学张旭、怀素，其楷、隶、行、草均有鲜明的艺术个性。所谓“天道酬勤”，其书法作品从九十年代末即被香港浸会大学、中共湖南韶山市政府、中国电影协会等单位及港台友人珍藏，并多次在全国性和省级大赛中获奖。更为难得的是其在美术、音乐等姊妹艺术方面，亦有相当的造诣。是一位艺术修养较全面的艺术人才。