邵天榕——当代画坛女将
邵天榕：中华国礼画家，中华名人,中华名人协会会员,黑龙江省美家协会会员，中国建设部文化艺术协理事,中国美术名家联合会常务理事，中国佛教艺术研究院秘书长，世界华人书画家协会北京分会主席，北京世华书画院院长。 早年在哈尔滨工业大学哲学系毕业，并获得学士学位；鲁迅美术学院中国画系毕业，从师著名画家张胜、王盛烈、宫庆福、温崇胜等名家；北京画院研究生班毕业，从师著名画家王明明、王文芳、杨延文、石齐等名家。
邵天榕女士除研究绘画外、还潜心研究书画理论、学习古今名家的绘画技法、读万卷书，行万里路；访名山大川以抒情怀，经数十年不懈努力获得艺术的成功。作品多次荣获国家级大奖，部分作品被国家机关、中国人民政治协商会议全国委员会、中国人民解放军武警部队机关、2003年申奥、2008年奥运会收藏，并记入吉尼斯世界大全；多次应邀赴台湾、韩国、日本、新加坡、马来西亚展出；出版有《邵天榕画册》，作品多次被国际友人和各界知名人士收藏，2014年应约为十二大使夫人作画，受到赞誉，为国家赢得了荣誉。2015年应马来西亚“绿色世界—不能没有你”组委会邀请参加环保慈善义卖公益活动，作品“马来风光”当场拍得马币八万八千八百八元，所得善款全部捐献给组委会，为地球绿色环保事业做出自己的贡献。
天榕挥毫潇洒，栩栩如生，展现大家风范。字如其人，人如其画。从邵天榕的作品中，不难看出她的艺术功底。邵天榕的山水画，笔墨酣畅淋漓，气势磅礴，颇有大家风范。花鸟画笔法独特，构思精巧，耐人寻味。她的画总体上，讲求意境，高于自然又不失去自然；有所创新，趋于现代又不失掉古朴。得道于前辈，开创于自身，在继承和发扬中国画技法的基础上形成了自己的艺术风格。
她的山水画作品都真实情景作为表现对象，场面浩大，气势雄伟，空间感很强，她的画多取正面山形的崇高正大之感。多飞瀑流泉，长松巨木，着意表现雄伟浑穆的意境，格法森严。但又不失南方画派的草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉。表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约，浑然天成。
纵观历史的发展，画坛越来越重视中国画的传统继承与发展，古人云：“画当随时代”，画家邵天榕在继承与创新上独辟蹊径，不单纯从技法和技巧上找到表现祖国大好河山的方法，更是从一种心灵的状态和思想方法论，这样一种层面往前走，去了解或者去感受体验自然的气息。多年来，邵天榕走访大山云川，在数十年的努力中获得了艺术上的成功，她的很多作品被国内外友人收藏，屡获国家级大奖。
有南派山水的以水墨为主，笔墨浑融，气息厚重，又有北派山水的苍劲，着意表现雄伟浑穆的意境，她是在用心作画，所以她才能够品味出自然的那种笔墨的最微妙的韵味，特别是传统绘画中在笔墨的施展过程中所具备的那么一种从容不迫的，那么一种整个心神顺畅的一种创造心态，所以邵天榕在这个层面上，能够具备一种很沉稳的，很内在的创造形态的一位--所以她的绘画能够从容不迫的从心底里流淌出来，创造了如今的邵氏风格。
中国画之所以能够成为这个世界上源远流长，生命不衰的绘画语言，就在于它是从内心升发出来的一种语言方式。邵天榕在这个方面描绘很多自然，她首先是从传统中了解到，或者说感悟了很多中国画的最重要的因素，所以当她面对自然的时候，她就同样能够从容不迫的跟自然对话，所以她画面上的景色，我们看到可以说是徐徐打开，她那从容的笔墨所营造的山水是充满生机，也是非常自然而然的在画面上呈现出来，我想她正是能够很沉稳的这样来对待。所以她的画在当代难能可贵的，非常有价值的。
在学术这个层面上，有层次的画家不会一味地守住篱笆之墙，邵天榕就是这样，作为中国画家，特别是我们讲的讲究笔墨的水墨画家，她的整个思路和目光是非常具有前瞻性和开拓性的，她注意到当代艺术正在向多元化方向发展，犹如原子裂变一样，怎样守住中国画的灵魂，用新的元素符号进来表现今天多彩的世界。
所以她同样感怀今天的现实，特别是今天艺术上发生一些新的变化，这种变化看上去跟传统的东西相距很远，但是在精神层面上，在这个绘画的关键层面上有很多东西是相接的。从某种角度来说中国画是观念的绘画，至少不是需要观念的绘画。
邵天榕 部分作品供欣赏 (文化部 潤格￥：6000.00/每平尺)。
惠风和畅玉羽清248x129（16平尺）
独立人间自为王176x96（16.89平尺）
道法自然500x230(1150平尺）
金盘叠翠96x180（16平尺）
烟雨江南138X69(8平尺）
盛世和谐满园春365x145(52.9平尺）
磐183cm145cm
碧水丹霞2012年创作台北展出365cm145cm
