水墨与传统戏曲 并为中国民族艺术双绝，将二者有机地结合到一起，前辈画家关良、马得、韩羽等做出了成功的尝试并取得了杰出的成就。李雷近年来在此方面也进行了不懈的探索，相对成熟的个人面貌已呼之欲出。

   色墨并重，浓烈酣畅，造型稚拙质朴，笔墨灵动活泼，线条有较高的质量，这是李雷作品的总体特色。不同于关良、马得等前辈的逸笔草草、以简见胜，李雷的画面趋于繁，刻画更为深入，更讲求造型，更讲求色墨的微妙变化和疏密聚散的安排，如果说关良、马得的画注重于追求文人性灵的抒发与呈现，那么我们可以说，李雷的作品则更强调绘画性，他从戏剧、社火中汲取了较多的视觉元素，因而他的作品更多地体现出民间的、大众的审美趣味，同时深厚的版画素养也使得他的作品体现出鲜明的设计与构成感，进而体现出传统水墨的现代转换。

杨惠东（天津人民美术出版社副主编、《国画家》杂志主编、艺术博士）

                   

 

彩墨生机————三言两语话李雷三国人物画艺术

  李雷先生近年来的彩墨三国人物画创作，以其独特的绘画图式和彩墨语言受到美术界的广泛关注。

  李雷先生的生活阅历和从艺历程不同于常人，从普通工人到画院画家再到画院院长的经历，使他对人生有着独特而丰富的生命体验。其多年版画创作的积累加之深厚的多层次传统文化的陶冶和丰富的人生体验都自然物化于艺术创作之中。在版画创作取向上很早就表现出现代图式、民间色彩、传统文化符号等多向度有机构成的创作风格。李雷先生彩墨三国人物画创作可以看作是他版画创作的另一种延续，从其彩墨三国人物画作品中，我们欣赏到的是团块构成的现代图式，鲜活的民间色彩意蕴，中国传统文化精神的内在意味。李雷先生所创作的三国人物画艺术通过独特的彩墨语言营造出动人的彩墨生机，表现出现代而深厚的审美意象，其创作取向具有重要的学术价值。

罗耀东（淮北师范大学美术学院副院长、教授）

                    

 

继传统丹青  扬徽州文化

  为徽州文化园雨田艺术沙龙暨李雷艺术工作室揭牌而写

  作为淮北国画院院长的艺术家李雷，在黄山脚下的徽州文化园，成立艺术沙龙、艺术工作室，这一艺术界的美事，其首先的意义，在于回归一种文人墨客“雅集”式的艺术创作、交流和研究氛围。“雅集”这种因所好之事而聚会，交流书画技艺的传统，有着悠久的历史，也是古代中国画创作者切磋、交流的方式。因为交通不便，和印刷术的局限，古代的画家主要的艺术学习和研究方式，就是类似于“沙龙”的“雅集”。较早而最有名之雅集，如公元353年王羲之发起召集的兰亭雅集，留下了千古名作《兰亭集序》，以至近世，文人或丹青墨客仍多作雅集，而且也喜以“雅集”入诗、入画。

   现在情况不同了，科技给人们带来了便利的同时，也使人们失去了许多感受、交流的机会。比如，在对自然的感受问题上，现代的画家多是走马观花，更擅长于利用相机搜集素材，这样，虽然走过的名山大川，可能远远多于古代许多画家，但就对某一区域山水风景的观察、感受而言，与古代画家相比则远逊，这是从具体的技术角度讲。从艺术活动、交流的角度，现代的画家缺失的在于，见面的机会可能很多，交流的时间较反而极少。在我看来，这是当代中国画出现种种问题的社会性根源，要解决当代中国书画创作中的一些问题，雅集作为一种优秀的文化传统和习俗，值得很好地继承和发扬，这样的场所、机构，将在其中大有可为。“雨田艺术沙龙”和“李雷艺术工作室”在黄山脚下的成立，必能取得更大的成就。

  其次，作为安徽的代表性文化符号，徽文化，是怎么强调也不过分的文化传统。而中国书画对于徽文化的文化继承和发掘，还远未显现出应有的力量。从古到今，表现黄山及皖南风情的绘画作品，数不胜数，从新安画派到近现代诸名家，几乎人人都曾着墨。自明代以来，以黄山为中心的皖南，对中国画影响很大。上世纪30年代，黄宾虹、张大千弟兄等搞过黄山建设规划，提倡画黄山，后来至抗战不了了之，到1954年，中国美协组织画家到黄山写生……徽州文化园在雨田艺术沙龙要做和应该做的，就是要把这样的活动继续，把前贤的好想法进行有效的实施。李雷先生作为安徽的著名艺术家，从事艺术创作多年，经验丰富，尤其善于从传统中来、从生活中来。他对徽文化、两淮文化有着深入的研究和感情，我很钦佩李雷先生善于感受生活和文化传统，创作前深入思考、落笔时细细琢磨的功夫。这都是李雷艺术的长处。在这种长处的基础上，李雷画画还贵在有文化符号的营造和思考。作为安徽画家中的佼佼者，李雷从此可以以黄山和古徽州为依托，弘扬新安画派的优秀传统，积极融入现代创作元素，把徽州文化园打造成一个新的艺术创作及交流基地，为弘扬徽文化做出应有的贡献。潘欣信（美术报新闻部主任、美术评论家）

 

                             

  李健峰（解放军信息工程学院艺术教研室主任、教授、美术评论家）

  面对李雷的作品，老是有着想写作的冲动，但总是把握不好。从他的版画作品，以及近年来的彩墨三国人物，我一直在想着关于画家的飘移问题。

  微州文化不是有些人认为所谓的地方性文化，微州文化是在一个历史战乱时期，中原汉文化飘移至江南，在比较安全、稳定的徽州地区保留下来并与徽州土著文化相融合后形成的。做为现在的艺术创作来说，如何真正的使微州文化有一个很好的传承，有一个弘扬，这是一个微州文化发展的问题。

  在李雷的作品中，我感觉到了画家的飘移、交流和沟通。如何把徽州地区文化的题材运用到创作中，并从传统的道路中进行转换。我在李磊的作品中找到了一些端倪，也看到了画家的飘移与画家画魂的转换。他的《古徽遗韵·青花系列》，以徽州传统的民居为依据并在青花瓷画中折射出了古徽州人的生活场景。我更看到了纯正汉文化最深层的东西并转换成一种当代审美传统的根源。

 

                             

 

  王永敬（安徽省美术家协会理论部主任，画家，美术评论家）

  李雷首先是一个版画家，他的版画作品在安徽乃至全国都很有影响。在他的作品中体现出北方地域文化的粗犷美，但又不失徽州文化的灵秀美。这是他对传统文化深层理解的自我表达。他的彩墨三国人物系列，在画面的气氛上、气势上以及色彩的运用上都比较大胆，用笔收放自如，画面人物处理与传统的人物有着明显的区别，这与他学习研究徽派版画、民间年画、汉画像石等传统艺术分不开的。他的版画和中国画有一个共同点，就是比较大气、纯朴，有着中原汉文化的特征。由于这种雄浑的特征而产生出的豪放的画风，已经引起更多人的关注