苗重安，山西运城人，笔名苗豫生。1960年毕业于西安美术学院。现为陕西省文联副主席、陕西省国画院院长、一级美术师、中国美术家协会会员。曾应邀为人民大会堂、天安门、北京火车站画巨幅《轩辕柏》、《壶口飞瀑》与金碧青绿山水《群峰竞秀》等作品。为国家有突出贡献专家，其山水画作品多表现黄河流域自然与历史人文景观，“为黄河立传，写华夏之魂”。擅长山水画，画风写实，意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。作品《龙羊峡的黎明》、《黄陵古柏》、《一览众山小》先后参加全国第六、七、九届美展。

二十世纪五六十年代，中国画坛上出现了两大地方画派：一是“江苏画派”，二是“长安画派”。两派均积极反映时代，表现地方特色，同时培养后学。如今以描写黄河而着称的山水画家苗重安，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。通过他笔下的崇山、大河与雄魂，体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。苗重安对生活善于广中求深，思接古今，那么，对于传统他则善于承中求变，融会贯通。可以看到，从艺术的文化取向到基本功练习，苗重安都综合了两种传统，一种是融合中西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力，前者他得法于攻读西安美院时罗铭的指引，后者他得益于在上海画院进修时贺天健的引导。不过，在两种传统的结合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法，重在景象的生动具体和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美，但能取法乎上，不受

“南北宗论”的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规，因此，仍在发展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。