国画和西画各有自己的源头和方向，虽然中国画家在努力追求中西融合，但国画和西画的中西融合只是表面上的合在一起，而他们有些根本的基因是相互排斥的。很多人赞扬当代国画家的作品喜欢用“中西融合”这个词，很多画家也都以自己的作品融合中西而自豪。有人说绘画上的中西融合，是以把中国传统最宝贵的东西融掉为代价去求得的。

这种说发或许有些偏激，不过，如果非得融合，就必有一方要放弃自己的一些东西。至于哪一方改变自己，我认为要看是否在不改变本质，不退化自己境界的基础上给自己的前景带来新的光亮，或者自己本来的路已经走到了及至，需要找到新的方向继续向前发展。传统西画和传统中国画有本质的区别，西方强调的是光、色、面等外在表现，中国画的线条本身都要有功力，重墨趣的表现和形、神、线的内在描写。无论是国画还是西画，追求复制物象的逼真效果必有尽头，而追求内在的意境却会永无边界。西方绘画从印象主义产生开始，美术的发展打破了写实风格的古典主义一统天下的局面，从此西方美术之路豁然开朗，氛围活跃空前，以至于艺术各流派和众多的大师们如潮般地涌现。

翻阅历史，你会发现日本的“浮世绘”影响了西方现代艺术的产生，而日本传统书画怎么看都象是对中国传统书画的模仿。深受西方印象派喜欢的“浮世绘”，受着中国明末的十竹斋水印木刻的影响。但是，受东方艺术影响的西方现代艺术，却主导了世界艺术的大潮，并反过来极大地影响着东方艺术，作为东方艺术精髓的中国画以自身的高度，本来可以很自尊地坚守自己丰富而深刻的精神内涵，并朝前发展。然而，到了19世纪，西方画家在包括东方艺术的各种因素的影响下，刚刚放下对客观形体一味地临摹和复制，中国画家却对自己产生了怀疑，开始追求西方画家19世纪以前的路。中国画家苦苦追求之后，中国画有了西方的写实，但由于颜料和宣纸的限制，国画的写实效果无法达到油画的高度，即使现在国画在这方面可以超越和领先于油画，也没有多大的意义，因为从印象派开始，西画就越来越把写实抛开发展了。走到今天，在西方人眼中，中国画的价值仍然不及西方画。在世界大艺术市场中，国画一直不能与西画并驾齐驱，虽然价格不等于价值，但一直以来巨大的价格落差，至少说明西方价值天平的指针仍然是更倾向于油画。在西方的强势文明的包围和冲击下，中国传统文化显得老弱无用，但即使有时遭到来自我们炎黄子孙自己的否定，中国传统文化也由于自身的过硬价值而地挺立于世界。

应该说，我们新一代已经在很大程度上被西化了。虽然中国人对自己传统的失落很敏感和介怀，但这是我们必须正视的客观现实。中国书画落到今天的困惑，中国画家主观的取舍是很关键的。中国几千年的传统文化上，生长出来的中国书画这朵气韵高雅的花仙子，由于羡慕别人的另一种美丽，按照别人的方式来苦苦地重塑自己，在别人的价值尺度上超越不了人家，最终却迷失了方向。甚至出现了“革毛笔的命”，“笔墨等于0”等可悲的口号。因为有这么偏激的思想，中西融合就显得比较中庸了。个人认为，就算是要为中国书画拓展中西融合这样一条路，也不必刻意提倡把中西融合的思想表现在作品里。在西方文化熏陶下成长起来的中国人，本身就带有了西方的属性，这个属性自然而然地会流露在其行为上。

当然，我们是这个时代的人，在世界一体化的今天，爱护传统不是盲目地排外，不是简单的以古人的方式去生活，而是带着传统的基因不停地朝前走，让传统的精髓活下去，并得以继承和发扬。