眼下书画圈内有“画家字”和“文人字”之说，持此说者言之凿凿，并旁征博引，举例证明它们的存在是一个不争的事实；反对此说者认为书法就是书法，不要搞一些新名堂，人为地分什么“画家书法”、“文人书法”或者是什么“将军书法”、“企业家书法”，如此玩弄花样，只能混淆书法艺术的本质概念，乃至降低书法应有的艺术品位。两种意见相持不下，莫衷一是。对此言论，我认为颇值得有识之士作些理性思考。

其实，作为两门古老的传统艺术，“书画同源”、“书画一家”本是书画界由来已久的共识，“以书入画”、“书画互为”更是老生常谈的话题，书法在绘画艺术中起着不可或缺的作用，其美学价值与学术意义自然也是不言而喻的。的确如此，翻开一部中国书画史，远的不说，单说近现代的四位国画巨擘吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，就其书法造诣与社会影响而言，哪一位不是世所公认的大书法家？甚至有的还是非常了不起的篆刻家和诗人。当年潘天寿先生课徒时，曾要求弟子不说达到“诗书画印”四绝，起码也要做到“四能”（大意如此）。眼下无论是书写工具，还是信息搜集，乃至展览交游，都已今非昔比。可为什么能画者多不善书，或善书者多不会画？抛开时代背景、社会环境、文化氛围、个人天赋诸多因素不谈，窃以为，当今书画界最缺的不是金钱，也不是人才，而是一种整体意义上的文化意识。不是吗，某些号称“学者型”的画家，画画得尚可，再看题款实在是不敢恭维。有人称，当今画坛70岁以下画家群体中，不能题款或题不好款者不少。更有甚者，书法了无功力，却偏偏喜欢在画面上横涂竖抹洋洋洒洒“龙飞凤舞”一番，其效果如何自然是可想而知了。确实，好的题款，作为绘画艺术的有机组成部分，可以起到画龙点睛之效；拙劣的题款，不仅不会锦上添花，反而会破坏画面原有的整体美感。如果用“画家字”来搪塞，就是找理由掩盖书法功力欠缺与才情不足。画家笔下的书法自然有其逸兴草草、天真烂漫之处，一些画史上留名的画家，书法对后人的影响巨大。如赵佶的“瘦金书”、米芾的“刷字”、金农的“漆书”、郑燮乱石铺街的“六分半书”，以及近代吴昌硕写的“石鼓文”、齐白石古拙朴茂的大篆，影响着一代又一代人，谁敢说他们的书法仅仅是“画家字”？

近闻，在京津江浙，川陕岭南等地，不乏有些名头的画家，现在已经不仅仅满足于卖画，开始卖字了！在拍卖会及画廊中，当代画坛名角的书作，已是屡见不鲜。“画家卖字”不是不可以，就市场规则而言，有买有卖实属正常。而且公允讲，某些画家的字虽说不能与那些丹青留名、书画俱佳的大师比肩，但字里行间写得还是中规中矩、有模有样的。但也有一些画家，画得还是不错的，其书法水平实在不敢恭维，起码与其绘艺比较相差甚远！将自己的涂鸦之作抛向市场，而且有的价位都超过了专业的书家。这是否反映了当下书画市场“舍本逐名”的浮躁之风！

其实，画家卖画也好，卖字也好，关键是要把精美的上乘之作献给社会和收藏者，真正让藏家感觉到“物有所值”或“物超所值”。试想，假若是一条味道鲜美的鱼，你是选择鱼鳞呢，还是选择鱼肉，我想答案不言自明。同样，我想有眼光与实力的收藏家，要收藏也会收藏画家“看家本领”的东西，而不是“舍鱼肉而去取鱼鳞”，放着一流的画作不做选择，而去收藏那些水准难判的所谓“画家书法”！

文/杨宇全