近年来，中国美协每年举办相关中国画展览约八至九次，意在繁荣发展美术事业，推动文化强国梦，弘扬传承国粹，鼓励和发现新人。尽管名目繁多的展览频率高，但面对与日俱增的美术爱好者，浩浩荡荡的国画大军，以一次投稿量7000人次计算，入选约200件作品，获奖60件作品，入展率仅为4%。相比之下，还是杯水车薪，少之甚少，可谓中原逐鹿，竞争是如此激烈。

如果再以（人物、山水、花鸟）三足鼎立来析，且又有工笔写意之争，从历届展览现状看，工笔画近乎占整个展览的半壁江山之多，写意画在数量上远远不及，至于写意花鸟画作品那更是千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，显得寂静而冷清，有时还不乏独行侠。于是写意花鸟画作者无不感叹，怎一个“难”字了得。我身边就有许多画写意花鸟的朋友，有的干脆放弃投稿（其中不乏写意功夫不错的）。

对于展览投稿而言，相比之下，人物、山水画作品较容易上展。工笔画更是获奖大户，是评委偏好还是写意花鸟画本身没解决基本问题？其实评委在评审过程中，见到好的写意花鸟画作品，也会为之一振，驻足赏析，予以肯定！常言道：是金子总会发光。

有句老生常谈的话：写意花鸟画门坎低，提高难，这是一个不争的事实。大师已逝，精神尚存。青藤、雪个、老缶、白石等前贤遗留传承下来的优秀作品，皆是后人临摹、研习的极好范本。面对大师笔下惊天地、泣鬼神的作品，我们从中学什么，取什么，这是一个需要思考的问题。如果一味盲目地临摹，求之皮毛，则事倍功半。前辈大师博学鸿儒，书法精湛，他们的作品是人生的写照，精神的化身。无论是逸笔草草，或简约雄奇，或老笔纷披，或苍劲老辣，后人因修养不够无法达到这一步。所以同是一个题材我们去画，可能会失去神采，格调不高。所谓差之毫厘，谬以千里。

当今写意花鸟画家，很难得见到几个书法功底很深厚、修养又很高的人，说到书法，大多是一个不可触摸的痛。这种现状得引起画家的反思。我经常这样比喻画家，好比模特走T台，山水画秀的是冬装；人物画秀的是夏装；写意花鸟则秀的是比基尼（稍有瑕疵，一览无余）。毋庸置疑，写意花鸟画是最直观、最残酷的博弈。如此情况下，我们还是画了一些近似八大、吴昌硕、齐白石等前贤的折枝花鸟作品去投稿。那一定是处处碰壁，这样你会觉得中国美协展览离自己越来越远，不可企及。对此前几年我本人深有体会，每次投稿都杳无音讯，不乏灰心丧气，甚至对评委有些抱怨。现在想起来，才知道是自己作品有差距，不对路。

笔墨当随时代，作品应与身边的生活息息相关，不要去走老套式的折枝花鸟死胡同。若峰回路转，你会突然眼前一亮，原来写意花鸟画也可以这样画。我的老师姜宝林先生这样说过：要从学习中找艺术规律！他又说：笔墨要传统，形式要新。这是极为经典的阐述。创作要想办法，多动脑子，在创作过程中，既借传统笔墨，又纳现代形式，来营造画面，你就感到路子很宽，随心所欲，作品又有了新面孔。

文/张如学