对于中国画，我主张根源于笔墨传统技法和绘画技巧，借助现代材料的特性，创作出具有时代气息的作品。

中国画，就是以墨为主要颜料、以水为调和剂，毛笔为主要工具，宣纸和绢帛为载体的特种画种。它跨越了不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新和变革的诸多不同阶段，融汇了各民族的文化、思维、审美意识和哲学观念的完整体系。它与西方的油画形成两座并峙的艺术高峰。

中国画，源远流长、体系庞杂，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，从而发挥出笔、墨、纸的特有功能和特性。

对于中国画，可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。千百年来，前辈艺术家伏笔耕耘，利用不同的笔法技巧挥画着各种不同粗细、曲直、疾徐、虚实、刚柔、繁简等线条组成了强有力的思想生命。在今天，更须要在一个更高的、当代文化平台上来重新考量，中国画如不经历这种洗礼，那怕说得再多也是一句空话了。

如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点线与水墨的协奏。古人云：墨即是色、色即是墨。笔墨中用墨就是用色，墨的主要目的是表现物体色彩明暗等，通过笔墨的浓淡、干湿、黑白表现出创作者对物象坚硬、柔软、枯荣、苍润的心理感觉及审美感受，随着对外在的形式想象而具备了丰富的思想内涵，从而达到笔墨传神的目的。

布上画国画——棉布、丙烯、矿物颜料，胶矾、立德粉做底子、肌理，贴金箔、粘宣纸，平涂、积染，调动凡是可以调动的手段，却少了传统国画的笔情墨趣——这正是我自己实践的“新工兼写”的新中国画所诉求的。

中国画的构图有多种形式和技法，习惯称谓“章法”、“布局”。每个画家将自己的思想内容构图加以组织、安排构成一幅具有个性、气势及有进有出的整体画面。另外，画家们多采用“三七停”起手法，把主题物象放在三七点上，打破均衡，匀称起到至关重要的作用，国画传统上不加底色，留白甚多，包括疏、密、聚、散都称为留白布局，之外，常有书法、诗词、印章等留白法，从而更见画面作品精彩之处。

国画中体现的意境，往往是含蓄空灵的诗意之美，迷远飘渺的氛围之美，正如南唐董源的《萧湘图》长山复岭、茂林远树、层层叠叠，树林中的房舍若隐若现、烟雾弥漫、秀美多姿，整幅画面呈现出一种悠远葱郁之感，如同进入画中，流连忘返。

直觉的联想，空间美，是中国画的一种审美境界。西方绘画受“物我两位”的观念影响，故以控制、探索的态度对待无穷的空间是一种静止与秩序。而中国画深受传统哲学思想的审美影响、其意识是“心灵之眼”感知空间万物，通过直觉联想，能更准确地把握自然物象的流动性。

空间也有节奏，空间美体现出一种跨越时空的节奏，正因为画家以动态的不断变换的视点感知空间，在上下前后的视觉过程中，空间已经节奏化，静止不动是不会产生节奏的，如同我画的《空山云居图》，举目先看高远的峰峦，随着视线的下移，继而看到幽深的谷壑，再往下看是苍松和悠闲的老者及石边小溪，画面中线条的粗细长短、曲直刚柔、高低不同，线条与色彩的组合就像是和声的交织，这就是本人空间意识表达的一种空间美。

听声而类形、音韵美。国画是东方绘画典型代表，以书法的笔触，用抽象的点、线、笔墨色彩打破时空的限制，呈现出一种音乐的节奏和姿态美。我希望中国画能从自己的传统资源中更新，从材料的变革开始，以“新工兼写”的形式为支撑，真正以艺术的而非物质文化的价值和姿态在当今艺术界体现其价值和意义。

文/徐军辉