写意花鸟画自明清几百年来出现众多声名赫赫、名垂画史的花鸟大师。他们给今世留下了难以计数的经典之作。吾辈即使殚精竭虑、用功日勤，每览前人之作，仍觉不足，更不要谈什么名垂青史、集其大成了。只因古人讲究画外之功、以诗入画，胸无点墨则入俗，俗则难医。而张文浩先生正是在画外功用心颇多，在饱读诗书的前提下，他更加重视师法天地造化，以饱含金石气的笔墨挥毫写意，重视以情为本，以传统文化为背景，这就决定了他的创作理念和艺术风格是高洁、明朗的。

清·沈宗鸯云:“笔格高下，亦如人品……夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗虑；二曰善读书以明理；三曰却早誉以远到；四曰亲风雅以正体裁。具此四者，格不求高而自高矣。”吴昌硕先生云:“读书最上乘，养气亦有以。气充可意造，学力久相倚。”张文浩先生高明正在于他深谙此道，以文人之风作书、作画，着力于学问中培养画境，于性情中挥毫泼墨，当意识已经提升至此，且经历几十年的冷板凳，画品自然不俗，而张公目光如炬，声音洪亮，在日常交流中就能深刻感悟到他那豪爽、痛快的性情，全无文人之酸，观看他的花鸟画才能晓得其已融道德、学养、笔墨于一体。

他的花鸟姿态往往多有斜线穿插富有奇趣，以苍劲跌宕的涩线于纸上跳动，深入传统，却没有被已有成法束缚捆绑；力图创新，但也没有任情恣性的随意涂抹。作画之前他讲究成竹在胸，却厌恶单纯的重复，但求虚心平气、从广阔丰富的大自然中获得的灵光，进而将所见所感熔铸、升华而化入深沉的笔墨之中。

然而这些感悟都是建立在一种很高的心理平台上，笔墨也许是相似，但是气韵往往流变，他明白自己追求的方向，并非无所适从，他主张多几分雅气，少一点匠气；多几分空灵，少一些呆滞。这是文人对浪漫的追求，并非西方对于自然物象的重复，他乐于在画中表现墨色的浓淡对比，进而晕染出朦胧氤氲的效果，他主张看待事物无需过于分明，而内心要抓其要点，体现画家本身的精神气息，表达的是一种精神境界，而非笔墨的卖弄。

他的作画本意乃是如此，甚得“花非花，雾非雾”之意趣，慢慢品味，有时会感觉到他想对观者说一些什么，时有鲜艳的色彩向我们昭示他那旺盛的生命力，是那种风愈刮而愈挺，墨愈浓而愈活的深意。

张文浩 1940年生，号长人、松斋主人，江苏常州人。1960年入扬州大学攻读中文。为人耿直，性情豪放，处世淡然，被誉为江南书画界的“隐士”。

他潜心于书画艺术的研习、传承、创作五十年，书法真、草、隶、篆四体俱擅，且各具面目；国画以写意花鸟为主，尤以墨竹为代表；篆刻以明清为本，兼容诸家，刀洁爽利，布白别趣。

其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值，受到国内外藏家的广泛好评，并多次参加全国展览及相关学术交流活动，屡次获得国家大奖。众多作品被出版、发表和有关艺术机构收藏，2006年出版《张文浩书法》个人作品集，2011年出版《张文浩国画》个人作品集。