一、书法本质---把书法拉下神坛

一直觉得自己很笨，其实也就是真的笨。学习书法许多年了，一直没有写出像样的字来。套用孙过庭书谱中的话就是：学的茫然，莫知领要，徒见别人成功之美，不悟美妙书法所致之由。就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。

但好在我还是好学的，暂回济南这些天，无案无毡，不便写字。白天忙事，会友吃喝。晚来上网，不太喜聊天，便看看书论了。随看随忘，于是觉得自己这样的笨人还是有必要把书论抄录下来的好，再捎带着自己领悟一下。

既是自己领悟，总还是有些自己的看法要加进去。首先说明自己的立场是很讨厌把书法搞得神乎其神的书法神秘论。时下，有些人太把书法当回事儿了，非得把书法神秘化了，非得把书法搞成是少数人掌握的艺术，非得把书无百日功理解成，学习书法不可能一百天就能学成。

最早明确反对书无百日功的人可能是唐朝的徐浩，在其《论书》中说“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣；永师拘滞，终着成名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云：书无百日工，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎？”  书法艺术博大精深，艺无止境，活到老学到老也是应该。

先看看提出“书无百日工”的书圣王羲之《笔势论十二章》如何说：“存意学者，两月可见其功；无灵性者，百日亦知其本。”王羲之想要告诉我们是 ：书法半并不神秘，书法并非高不可攀，人人可学。有灵性者能学成，无灵性者也能学成。而且，学成的时间并不需要花费那么可怕的漫长岁月。只要认真学它一段时间，即可踏入书法这扇艺术之门。当然古人所用数词常常并非实指，王的这个百日应该不是实际上就一百天。而是强调用不了太多的时间便会学有所成，便可打下基础，便可把自己笔下的墨迹堂而皇之称为书法。    这里，我先转载一个网友的文章如下：

千万别把书法欣赏神秘化了

书法欣赏本来是个很自然的事情，有些人却太把书法当回事儿了，非得把书法欣赏神秘化了，非得弄一大堆专业概念、名字术语、各种主义来吓唬人。

有人说，只有具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。这话对不对？我觉得这话也对也不对，不对的成分多。

说它对，是从书法欣赏的较高条件说的，书法确实涉及到文史哲诸多领域，又有自己的发展历史和独特的创作工具，没有一定的书法修养，欣赏起来会有一定的局限性。

说它不对，是从书法欣赏的一般条件来说的。我始终认为，但凡稍有一点艺术修养的人，甚至稍有一点美感的人，都能欣赏得出书法之美。

想当年在农村老家，每逢春节写对联，连东家张大娘、西家刘大爷都能看得出来，我写的对联要比我二哥写的对联好，虽然我二哥是个大学生，我只是个中学生。也许张大娘、刘大爷说不出好在哪里，更说不出好的道道来，但凭着对美好事物的自然朴素的感觉，他们还是能分得出高低长短的。

甚至后来我接触到的部分老外，虽然他们汉字不识几个，却也能很精确地区分与判断书法作品的好与坏、高与下。他们凭借的又是什么呢？思来想去，凭借的不正是人类对美好事物的自然朴素的感觉吗？

由此可见，人们虽然在文化知识、语言文字、宗教信仰等方面会有所不同，但人们对美好事物的艺术感觉却是相通甚至相同的。想想真是悲哀啊，都啥年代了，居然还有人在搞书法欣赏的霸权主义，难道是要让我们回到贵族、僧侣独享文化教育特权的奴隶时代、封建时代吗？难道要剥夺我们普通老百姓对美好事物、当然也包括对书法艺术的追求权利吗？这些人咋这么心狠呢，不但怀疑我们普通老百姓欣赏书法的能力，甚至还要剥夺我们普通老百姓追求美的权利。

细想起来，某些人有此认识实属必然。因为不少“书法家”已然把自己划入知识分子的圈子，而中国知识分子历来又自命清高，习惯于、也是自觉地把自己与普遍老百姓划分到不同的圈子里。这样做的好处是，不但增加了自己的归属感、优越感、成就感，而且也有利于维护自身的既得利益。

君不见，当下的书法欣赏都快成一门专业了。有时，一幅书法作品的赏析文字之美，远远超出了书法作品本身之美。当然，这于我等半个知识分子也不是坏事，可对于普遍老百姓来讲，却是一道屏障，因为普遍老百姓能把赏析文字看懂已属不易了，还何谈欣赏？也许这正是某些人的潜意识吧。你想想啊，如果连不识字的农民大伯、连中国话都不会讲几句的老外阿姨，都能欣赏中国书法了，还要我等专业人士干什么。

我说这么多，主要是想表达这么一个观点，千万别把书法欣赏搞神秘化了。书法欣赏本来是个很自然的事情，有些人却太把书法当回事儿了，非得把书法欣赏神秘化了，非得弄一大堆专业概念、名字术语、各种主义来吓唬人。何必呢，我看是闲着没事。与其这样，为什么不能多做一些普及性的工作呢？

于丹的《论语》心得，不管其中有多少错误之处，但她（它）的社会效益毕竟是无可比拟的。我看于丹的贡献比那几十个孔子学院贡献大多了，更胜过N多个硕导、博导这几十年的薪水了。当然，至于学术上的争鸣，那是另当别论了。可话又说回来，学术争鸣最终又是为了什么。如果不是为了经世致用、造福社会，而只是为了评个职称、争个你长我短，那又顶个屁用。

不过，我还是得给自己留条后路：上面的观点，主要是从书法普及的角度说的，至于半知识分子们、知识分子们、书法家们，不妨还是从专业化的角度对书法作品进行赏析，这样也许更有利于推动书法艺术的进步吧。

上文估计是位没学过书法的朋友写的。是从欣赏角度来说的，但其实之于学习书法的人，道理是一样的。书法是无声之乐，基本人人认可，音乐连胎儿也听，书法估计有眼睛的人都会欣赏一二，只是引起的共鸣不一罢了。

感到有意思的是，千百年来，学书者对王羲之顶礼膜拜，推崇有加。学习他，追随他，但对他这一观点却持反对意见。“书无百日工，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎？”  且应该说，绝大多数人持此意见。几千年来，人们因循恪守着这一定律：学习书法不能急于求成，非长期坚持苦练便不能成功。

一边是书圣出口，岂是悠悠之谈。一边是约定成俗，绝大多数书家者言。信谁？

偏执一端怕是不行，先来看看王羲之此话的具体意思。

“存意学者，两月可见其功。。。。。”“存意”在“学者”之前，值得玩味。

估计羲之提倡的“百日之功”意在鼓励更多的人学习书法，这对普及与普及中的提高，具有现实和历史的意义。这对有志于书法的初学者来说，是个莫大的信心源。再者书圣同志强调了书法理论指导书法实践的重要性。意即说：学习书法要达到“百日之工”的效果，必须要“存意”在先。存意应该是了解书法的本质，掌握书法的固有规律，懂得书法的意蕴，明了书法的规矩法则。存意，也就是百日能见功的先决条件。后来的东坡说：“苟能通其意，常谓不学可。”如果能通晓书法奥秘，得，干脆学也不用学了，根本用不着埋头苦练。这老夫子太让我辈下笨功夫，死练字的可怜虫衰叹了。但其实看看周围学书者，比如我自己这个笨瓜，练字不可谓不勤，对着字帖，朝临暮摹，每日常常十时不倦。可进步并不大，只能厚着脸皮说，我有点功底。而有的人，学书时间并不长，却很快能引起周围人的注视。继尔又很快闯入书坛，令人惊叹。

这两天没条件写字，但让我有时间反复看书论，也不断地思索。从去年底，我好像有了一顶点的进步，总结一下，这顶点进步最关键处，居然是在书法群里有三个比我小十多岁，乃至近二十岁的小兄弟促成的。他们或是指手画脚，或是引经据典，抑或尖刻批评，当然也有适当鼓励。他们有一个共同特点：很少写字。抑或他们矜持，秘而不宣罢了。但我很信服他们的理论，相信有时就是力量，因而我也有了这点点进步，感谢他们。

故此，“不通书理，只是死练”，与“通晓规律，存意而练”形成显明对比。缺乏书法艺术理论修养和重视理论与实践并重，结果不同。也因此存意者胸有成竹，进步神速。

但让人感觉最快意的应该是羲之作为后世供奉起来的书圣，由他的实践，他的成就，他的巨大影响，他的让后人不可逾越的艺术高峰，“书无百日工”就是给书法神秘论一个响亮的耳光。

中国人之于书法，是一种民族性的偏好，从小就培养起来的，共同的审美天性。从小就天天接触的汉字，天天写，日日用，然而对于书法不得不承认，许多人讳莫如深，有喜爱的狂热，却无创作的胆量。把书法领域看成是可望不可及的圣地。这，是一种悲哀，始作俑者就是“书法神秘论”。

中国漫长的封建社会烙印，官本位的潜意识根深蒂固。书法长期属于上层建筑中意识形态的一种产物，它的论述者，皆以文人学士为正统。他们一方面无视社会下层如工匠，草根书家的精品佳作。一方面给书法披上一层神秘的面纱，扩大书法学习的难度，如不经历“白首攻之”、“笔冢墨池”便不能进入书法这块领地。想想，普通百姓为了生计奔波，哪有条件像智永秃头那样“登楼不不，四十余年”地学习书法？

再想想，王献之，王宠都是短命鬼，根本谈不上“白首攻之”，却都以书名世。

可见书法并不神秘，只是“存意”学不学而已。