中国画程式是历代画家由自然法则到艺术法则转换过程中，长期积累、提炼而升华出的笔墨形式语言和艺术符号以及图式的集大成模式。它和京剧中的“唱、念、做、打”的艺术程式一样，如同圣经宝典，大师临头。程式化艺术符号就象建筑中的砖、瓦、水泥、钢筋等单元物质，有了这些物质才能组成形式各异的高楼大厦和美丽城市。

中国画每一笔都有程式要求，在行笔过程中，讲究一波三折以及笔墨线条的平、圆、留、重等。中国画笔墨程式根据画面整体因素的需要，成形成势，以一法贯众法，然后协调统一于画面的起、承、转、合中形成整体画面。中国画“外师造化，中得心源”的比兴程式法则，更加凸显物象的内在精神本质；比较西方的焦点透视程式而言，中国画采用散点透视，大大加强了画家的主观性和随心所欲的表达方式。

明清以来，特别是清代“四王”利用生宣纸发挥笔墨优势，集前人大成，将笔墨程式做了全面总结和高度剖析，为后人留下了宝贵财富，也为中国画的文脉延续和发展做出了不可磨灭的重大贡献。

中国画历经数千年的苦心经营与发展，总结归纳出了无数经典程式和笔墨语言；比如人物画的琴弦描、铁线描、高古游丝描、钉头鼠尾描等十八种描法；画山石的各种皴法：披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴、米点皴等；用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋、藏锋、露锋以及勾、勒、皴、擦、点、染、挑、拖、捻、转等；用墨的焦、浓、枯、淡、白和浓破淡、淡破浓；树叶的各种点法、墨法、笔法等；如斧劈皴的笔墨程式技法，更适合北方山水的雄伟、劲健；披麻皴的笔墨技法把南方山水的峻秀、苍润之美表达得淋漓尽致，使其意蕴非凡。画竹的“个”、“介”、“分”字的程式技法使纷繁复杂的物象结构在笔墨造型、章法布局中显得更加精炼和完美。

中国画的程式化是中国绘画高度成熟的重要标志，是画家心理流程，依据客观世界多样性的对立统一法则的总体把握，是历代艺术家长期艺术实践与理论相结合的产物，也是中国画发展到一定高度的重要笔墨语言和艺术符号。

深入生活、感悟自然，在借鉴前人程式基础上，山高我为峰，不断总结、归纳出新的笔墨程式语言，为中国画的推陈出新增加新的动力来源。