艺术不能重复，艺术贵在创造，重复就意味着没有创造，没有创造也就谈不上艺术。古往今来，许多艺术家为艺术的创作进行了不懈的奋斗，他们用自己的聪明才智、无与伦比的激情、与众不同的灵感以及娴熟的绘画技巧，创作了无数的不朽经典杰作。

以西方荷兰画家凡高为例，他一生画的植物和花卉及自画像最多，但没有一幅是重复相同的，有人说，从这些植物与花卉身上，凡高体验着生命的精彩和生机，每幅作品都洋溢着青春的活力。1987年3月，伦敦克里斯蒂拍卖行曾推出过荷兰凡高在1889年创作的《向日葵》，此作引起了全世界的关注。凡高的一生，画过多幅《向日葵》作品，其中，有的毁于战火，有的藏于博物馆，这次上拍的特别名贵。凡高生前曾扬言：“我敢向你保证，我画的《向日葵》值500法郎”。生前遭遇坎坷，一生只卖出过一幅画的凡高，在他去逝20年后，被人们推向了高峰，这恐怕是凡高生前万万没有想到的。所以，当《向日葵》在拍卖会亮相时，受到了众多国际富豪们的追捧，结果以2475万英镑（当时折合3985万美元）被日本一位商人吃进，创当时绘画拍卖史上空前纪录，凡高一时名扬天下。1990年5月纽约佳士得推出他的《加歇医生的肖像》，拍卖时受到买家热烈追捧，最后获价8250万美元，这一最高价一直保持了10多年。

尤值得一提的是：凡高一生画过40多幅自画像，有的是描写痛苦恐惧、自我怀疑；有的展现呆僵木讷、充满哀伤；有的突出神经紧张、身体疾病；更有的表现死灰头发、满脸皱纹、胡子粗硬、牙齿松动的小老头，甚至凡高自己也称他为“死亡之脸”。所以，尽管题材相同，但表现的自我情感却幅幅不同，张张精彩，尤其是他心里憧憬向往那种灿烂的、充满阳光的生活让人感慨万千和无限惆怅。其中，1883年创作的《耳朵上扎绷带，叼烟斗的自画像》是凡高在“割耳事件”后不久的自画像，从画面上看，凡高脸部没有胡须，也洗得特别干净，丝毫看不出有痛苦和精神错乱的痕迹。据史料记载，凡高那时因割耳曾被当作疯子送进精神病院，其身心受到极大伤害，但在画上他显得十分的平静，而且还从容地叼着烟斗。尽管画面红色背景让人刺眼和紧张，但包裹在厚外套、棉帽和绷带下的受伤凡高，内心蕴藏的则是对割耳的镇静自若，对苦难及不公正社会的抗争。而1888年创作的《给高更的自画像》中，背景却改用绿色，脸部都是胡须，头发十分稀少，脸部的表情似乎很有自信心，有专家认为，此幅自画像是凡高寻求精神超越的宣言。凡高最后一幅自画像是1889年创作的《没有胡子的艺术家》，这件力作是凡高为他母亲70岁生日而作的，也是他倾注全部心力的最后一幅自画像。当时他生活在一家收容所里，刚刚在一次精神病发作之后重新操起画笔。那时，他极度迷恋肖像画艺，并一气创作了6幅肖像画，其中包括3幅自画像，此幅自画像以粗犷的笔意坦率地暴露了自我，蕴含着幽深而悲伤的情绪。他那炯炯有神、咄咄逼人的双眼，对准了当时社会冷酷无情的现实，摄下了丑恶和在丑恶中挣扎的美，具有震撼人心的艺术魅力。

在我国现代书画艺术家中，张大千无疑是一位佼佼者，他与凡高一样一生画了很多自画像，但是，每一幅自画像都不相同，或是背影、或是正面、或是侧面、或是头像、或是全身、或是站着、或是坐着，每一幅所要表达的心情都是不一样的。

中外名家的经典事例诠释了“艺术不能重复，艺术贵在创造”的至理名言，细细品味，耐人寻味。