本文所属专题：宋桂安艺术专栏  

在四、五年前《广西画报》的广西文化周专集里，我曾应邀作过一次山水画示范，同时发表“我将山水当字写”一文，提出将山水画当字写的有关于绘画艺术形式美感的命题。当时文章的主要思想是强调绘画用笔的书写性，而反对绘画用笔的工描、细皴 、平涂、大刷等方法，强调点线的运用，以期最直接的于作画过程中宣泄画家的情感，表现以至张扬画家个性。文中指出三点：一、历代画论有以书入画，说得比较笼统，且只是入画，将写强调得不够，其实“写”应是中国写意画的手段，现在的绘画正暗暗减弱，并有渐渐消失的危险，所以要强调“写”。二、不是生硬的将书法中真行草隶篆的笔法或结体搬到绘画中来，而是熟练、灵活运用书法的点线，显现其神采和韵味，尤其强调作画过程中如同作行草的风采，强调其精神气质。三、是将所表现的对象如树木、山石、屋宇、舟船等当成是汉字一样，做到谙熟于胸，一气写出，不受其形的拘束，表现其精神亦是作者自身的修养和气质。换句话说，不是为表现客观物象作为目的，而是借客观物象为载体，如同书法家借汉字结体来表现作者情调、修养。为写字而写字，尽管字写得漂亮而不能算是书家。理解此，便知“匠”与“家”的区别。

近几年在四川写生作画，作为当字写的山水画的画法，一味使着性子干，手似乎很熟了，也就落入了自己编织的套路里，而近乎俗了。近来，于是重新对“把山水当字写”这个命题加以梳理，总结出个三结合出来：1、写实与写意想结合；2、传统与现代相结合；3、具象与抽象相结合。这第一点，指的是比较写实的景，用意笔去表现，反过来说随意挥写的景物，看起来还是比较有写生感的。第二点，笔墨是传统的，表现形式上要突破古代山水画的格式，大量采用现代人局部图或出纸的方法，其留白布黑亦应有一定的现代感，让人看了不应觉得是古代山水的翻版。第三点，有些景物画得比较具象，与比较抽象的景物想结合，如画得比较夸张的树与写实房屋相结合，配以比较有抽象意味的山石，取其虚简与空灵，然整个构图仍是比较写实的，笔墨仍是很传统的。说得好像容易，而做起来又谈何容易。我是在追求、探索，实际离预想的要求还很遥远。画出来的画，让同行朋友看了觉得还太写实了，写生的东西还多了，还多像写生稿，创作的意味还不够。近日，又思考一个图案与绘画相结合。历来的山水画，大都拘于实景，其画面（构图）构成意味不够浓，山水画的形式感还缺乏艺术性，黄宾虹笔墨表现物象很有抽象味，而其画面构成还是写生的和传统的。我们想要突破，还得在画面构成上多动点脑子。古代图案很美，抽象具象结合得很完美，但作为中国画，又不能弄成全图案化，必须将中国画笔墨的东西有机的结合进去，表现出来。以所说的这些结合也好，创意也好，花鸟画家崔子范，人物画家刘正夏都做得很好，是我学习的楷模。我在不断地学习和实践，不知道我的画会变成个什么样子，但有三点我要坚持：东方情调我要坚持，笔墨韵味我要坚持，放手挥写我要坚持。因为，性格的东西，改不了了。