书法展丨“墨·可能”——桂国强边缘书法展

过去，参与书法活动的人非常之多，凡是读书人自幼就得识字和习字，由此学习书法的基本技巧(即最初的审美训练)，此后相伴终身，因而书法又是中国最实用、最普及的艺术。但随着社会的发展，键盘输入渐渐取代了手写。不得不说，书法的实用功能正在削弱。于是，部分书法界人士开始哀叹书法的生存环境恶劣，仿佛已到了穷途末路。但真的是这样吗？

在桂国强眼中，正是某些墨守成规、抱残守缺的观念制约着中国书法艺术的推陈出新。如今，与其食古不化，不如正视现实，那就是：书法在当代的价值更多的在于审美、欣赏，而不在书写。

桂国强是出版人、报人、作家，文汇出版社社长。在主持单位工作之外，他主编文化艺术类图书六十余部，在报告文学和散文创作领域也取得相当成绩，出版五部文学专著。似乎出版和文学创作仍不足以完全展示他的才情，他还酷爱书法艺术，曾举办过三次个人书法作品展，出版了个人书法作品集《桂国强边缘书法艺术》。

他的书法创作特点将浓与淡，满与空，虚与实，大与小……美与哲学在宣纸上演绎，形式的完美感里渗透着精神的考究。现代人的力量与现代人的疑惑交织呈现。笔墨，在此刻，分明抵达创造的境界。

7月16日，《墨·可能——桂国强边缘书法展》在新华路359号新华社区文化中心204展览厅举行。由新华社区文化活动中心／图书馆／社区学校主办，艺鋆（上海）文化传播有限公司承办。

桂国强的画极具时代精神。以“舍得”为例，舍字用浓墨、重墨，表示在生活中更看重“舍”；而得字用淡墨，或说明比较看淡“得”。以浓淡的变化显示丰富的意蕴，这是一种新的尝试。

从根本上说，书法需要文化支撑。书法本身是创作者思想的载体，创作者没有思想，他的作品自然味同嚼蜡。以自己的文学作品作为书写内容，那么作品实际上体现的就是自己的思想，这恐怕是当下许多书法作品最为欠缺的。如果一幅书法作品只剩下书写技巧，那么这不过就是“匠人书法”了。归根结底，要摆脱匠气，还得靠文化支撑，写出“文人书法”。

虽然桂国强在强调创新，但是并不是一味的脱离书法基础的创新。桂国强在自己的创作过程中从未抛弃文房四宝，这正是对于传统的尊重。同时其创作始终遵循书法的基本规则，只是在结构、用墨上探索创新之法。

中国书法艺术源远流长，历史悠久。但是不能墨守成规，而桂国强就是这条创新道路上的践行者。同时，一个人的艺术注定是孤独的，这也需要每一位艺术爱好者的支持。本次展览免费，有时间为何不去呢？

专家点评

杨扬（华东师范大学教授）：桂国强兄的这80幅书法作品，让我们看到一位书法艺术家不满足于既有的书法艺术的陈规，希望有一点新的变化，新的尝试，但这种变化不是脱离中国书法本源的怪诞夸张，而是温情留痕，循序渐进。

王唯铭（作家，评论家）：我十分喜悦于兄弟阿桂能够回到生命原点，我更加狂喜于阿桂即将迎来他生命的一个重大节点时，他能够把握住那支汉文明一路传承下来的浩瀚之笔，书写或狂放或恬静的种种意象。是的，是的，就是这些神秘无比的意象，50年来，盘旋于他的头脑，萦绕于他的心间，在最深的黑夜或最亮的白昼密语于他的耳边，让他涌动起解构、重构，破坏、建设的那些不可遏止的狂热冲动。

张立行（文艺评论家）：他的书法是“不守规矩”的 ，也不是以所谓笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等通常的书法评判标准所能够去评品的。他以书代画，书与画合一。构图的虚实松紧，笔墨的浓淡枯湿，并不仅仅只是为了艺术视觉上的考虑，还包含着他的文化判断和价值判断，能够让观者体悟到书法之外的深意，显示出他作为一个独立的文化人的立场。

朱大健（原新民晚报副总编）：桂国强自谦是“边缘书法”，但边缘与中心的关系不是凝固不变的。比如，以前的浦东和虹桥都是农村，很边缘的，但现在却是很热闹的金融商贸中心地段。以前的美国是西方的边缘，现在成了西方的中心。“边缘书法”能否成为主流，关键在于桂国强自己在书艺上再接再厉的不懈钻研。