我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。

我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？

其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。

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▲ 春鸣图 | 122.3x122.4cm |

我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。

 

▲ 富贵长春 | 178.4x95.7cm |

因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。

如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。

 

▲ 红梅（嫁东风） | 216.3x122cm |

我们刚才谈到了文化立场。

专家们都是饱学之士，看了那么多书，不管是从历史的角度，还是从文化的角度，他们把中国的书法跟绘画的关系都说得很透彻，我没有他们那么高的学问，所以我也不可能像他们那么展开去谈，谈得那么深刻。

但是我作为一个实践的人，我就想谈谈我在画花鸟画的过程当中我自己的体会，没有书法基础，写意花鸟画就画不了，就没有办法画，我们且不要谈它的精神内涵，它的文化价值，它的人文价值，我们就谈形式。

为什么？因为这种绘画它是一种书写性的艺术，它是通过书写的这种形式去表现的，最明显的就是画竹子，赵孟頫也谈到画竹子的问题，画竹子离开了书法的笔法，就没有办法画，这是没有办法解决的。

 

▲ 墨荷 | 138.5x69cm |

所以花鸟画可以说，跟书法的联系是最紧密的，因为它的这种形式是从书法里面派生过来，书法之所以成为艺术，不是书法它是或者不是工具的问题，它后面承载着的是文化的精神、人格的表现，是人品格的要求，它之所以能成为艺术，它是承载着人的喜怒哀乐。

 

▲ 水仙 | 179.2x95.8cm |

所以中国的文人画始终并不强调物象的真实，齐白石有一句话说得非常妙，他说要去掉画家的习气。

 

▲ 仙寿 | 179.1x95.7cm |

我就想，画家的习气是什么呢？

其实画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的东西一样，是吧？

你画得活灵活现，都跟真的似的，这样还有什么意义吗？

折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。

所以中国画讲看其画如见其人，我看到了这个人的画，我就见到了这个人，这个人是一个什么样的人？

什么样的品格，什么样的审美，折射出来的是这些东西。

 

▲ 醉春 | 248.5x123cm |

所以它的价值是不言而喻的，可是现在再翻过来说，我们今天谈的问题已经是二十年前、三十年前大家就在谈的问题，不是说今天我们学术才考虑到这个问题，我们就是因为从改革开放以后，由于我们这个教育的断代，我们就觉得我们中国人画的中国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精神品格不像了。

所以它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化的，更表面化了，更成为一种宣传品了。

 

▲ 郭石夫册页之一

这个时候，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？

现在我们看到，尤其我当了几年全国美展的评委的时候我就看到，我们中国画越来越不像中国画了，我们画的人物，画家都在拿着相片画画，我们大家想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图而已。

 

▲ 郭石夫册页之二

我想我们的画家修养如果上不去，你的画很难说有什么品格，因为中国人讲绘画理念，它不仅是表面的那些东西，不是讲的类同死物的东西，是不是？

 

▲ 郭石夫册页之三

 

▲ 郭石夫册页之四