黄庭坚《谒金门词》  封俊虎 书

当代书坛熙熙攘攘，看似异彩纷呈，然而真正有思想、在实践中开垦出自己领域、能在历史上留下痕迹的书家则少之又少。

封俊虎专注于草书的研习，学有所成，以大草行世。俊虎是一个善于思考、勤于实践的书法家。他少时在父亲的影响下，即临摹过颜真卿、怀素、“二王”等人的法书。及长，复遍临明清诸家，尤其醉心于祝允明那“风骨烂漫、天真纵逸”的草书，他把祝允明的资料收集起来细心研究，颇得祝氏“以气行笔、笔断意连”的旨趣，所临祝允明《前后赤壁赋》长卷，点画、线条随意生发，飞舞盘旋，再加上用墨的变化，使整个作品形神兼备。

俊虎认为：“祝允明虽变化裕如，但字形的嵌合过多;倪元璐、张瑞图则个性太强，张扬过甚;徐渭自称吾书第一，但狂放恣肆不合传统处过多;王铎草书纵而能敛，但线条侧锋起笔过多，含蓄不够;傅山虽书卷气颇浓，且平淡、天真过于一般书家，但似又一味连绵，圈多眼多。大草的最高境界不在明清，而在大唐。”这当然是他一家之见，可能有点偏激，但也不无道理。于是乎，他上窥黄庭坚、怀素、张旭和张芝。

俊虎的草书宽博浑厚，连绵中充满了一种静气，完全摆脱了一般书手大草创作中易张扬、浮躁的习气。如他的《岳飞满江红》、《般若波罗蜜多心经》、《李白草歌行》数帖，通篇章法犹如张旭《古诗四帖》，与前几年他的草书不计行距，乱石铺街迥异。结体上，吸取张旭和怀素之法，在线条的环绕盘曲中不失结体之正，融入了颜真卿的宽博。用笔上，保持中锋。墨色上，浓、淡、干、枯、湿，随情而绰其态，枯润浓淡交相辉映。大草求工甚难，俊虎深得孙过庭“真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质”之旨，从他的作品中，我们可体味出藏正于奇、蕴真于草的深厚功底。俊虎楷书在张裕钊书体上下过极大功夫，是张裕钊书派的第五代传人，在1984年“文汇书法竞赛”中就以张体面貌获得二等奖，在世纪之交“全国第七届书法篆刻展”中，他以颜体风韵的行书作品摘得“全国奖”。颜真卿、张裕钊书法笔笔中锋，与张旭、怀素笔法相同，有如此“楷生行、行生草”之基础，就使得俊虎在草书之笔法上运用得更加扎实，毫不漂浮，草书作品变化多端而不逾矩。

明代高僧藕益说过：“学不难有才，难有志;不难有志，难有品;不难有品，难有眼。唯具超万眼目，不被时流笼罩者，堪立千古品格。品立则志成，志成，才得志所用也。”高僧哲智慧心，所言不谬，俊虎正是!

已故着名书画鉴定家杨仁恺先生在91岁高龄时评俊虎曰：“我国书法界近年来出现新人众多，天津封俊虎先生尤为知名，曾获国家大奖，多次被邀请赴东南亚诸友邦举办个人展，声名誉隆，精研八法，‘二王’、颜真卿诸家，独具心得，翰墨之妙，出自本性，殊可钦佩也。”

马来西亚艺术学院院长钟正山先生说：“封先生的草书没有停留与局限于艺术层次，他追求精神与宇宙核心的合一，达到了真善美的境界。所作岳飞《满江红》胆识高、气魄大、和规矩、有创造，堪称传世佳作。”

笔者去年看到封俊虎草书黄庭坚词《点绛唇》，欣然题曰：“金谷一帖，笔势挽回三百年。”盖今人无此格也。

依笔者看来，草书极致的两端一为以张旭《古诗四帖》和怀素《自序帖》为代表的奔放不羁(虽然，二帖的真伪尚有争议，但艺术成就不容否认)，一为以怀素《小草千字文》为代表的从容舒缓。前者是在炽热的超理性状态下完成的，后者则是在虚静的状态下写就的，俊虎先生对此两极有深刻的理解和感悟，他穿梭于两极之间，反复咀嚼大草书法家的营养。这种咀嚼既有书法层面的，又有书法大家们精神层面的。把草书大家们的东西化为己有，上升为自己精神层面的内容，凝练成自己的风格，再通过自己的笔意把它表达出来，这本身就是一种升华。

俊虎书法艺术成因：一是坚韧，二是脱俗，三是境阔。

最近他在马来西亚国际书画名家展中的新作又开新境，小楷清新婉丽，宽博散淡，古意盎然;所作草书或斗方，或长卷，或巨制，优游不迫，指挥若定。其鲜明的个性和非凡的创造力让行家称道，余观后复为之题曰：“观俊虎书法，如观大禹氏之导水，一泻千里;又如览夸娥氏之厝山，雄浑突兀。帜树北国，饮誉海外……”俊虎书法还在不断地升华，现在已为世人瞩目，他日真无可限量也。