有人说书法是“艺中之艺”。书法艺术在各个艺术门类中最独特，最具有中国特色。美术、摄影等门类的艺术除了有中国风貌之外，大都可以去借鉴西方，去“中西结合”。但是，书法艺术不同。她是最贴近中国汉字语言和文字的，应该说，是汉语和文字的“派生物”。因此，离开汉字，书法就不能存在。正因为汉字的独特性、规定性很强，书法就无法借鉴西方。更何况，西方没有书法，也没有书法理论和创作，因此西方的创作观念也不会适用于书法艺术。

所谓借鉴西方去改造书法只不过是一种教条和空想。有的美术理论家主张书法也要像美术一样去借鉴西方，最后都落入造型艺术的陷阱，去搞变形、夸张。结果是以破坏书法艺术的核心即“结构原理”为代价，从而去简化、变异笔法这一精髓，最后得到一种奇奇怪怪的“丑书”。由于方法的雷同，便造成了雷同的“丑书”品种。从美学欣赏角度看，这些作品虽说是“另类”了，有点“新奇”，但是，好景不长，旋既引起了欣赏上的茫然。创作手段的简单化、雷同化，造成了作品“不经看”。正由于在理论上借鉴西方的造型艺术，创作实践上公然“反传统”，其结果必然堕入简单化、雷同化的误区，使得这些作品美学价值很差。这就是创作审美的偏离所造成的大众审美的反感。

因此，书法艺术的根本，首先应是传承。正如我们的语言文字一样，基本上是传承，不需要去改造。书法艺术要传承历代经典的优良“基因”，不必要去刻意“创新”。创新应是在传承的基础上“自然”地赋予时代的因素，比如社会的政治、经济、艺术、审美、风俗，包括历史因素等等，从而产生新的艺术形象。

社会在发展，赋予新的因素就多。从历史的长河来看，书法无不打上了历史的“烙印”。这就是一种“自然”的创新。在继承传统要“古为今用”，要做到“取其精华，弃其糟粕；去粗取精，去伪存真”，更多地吸纳古代经典中的优良“基因”。