本年度秋季艺术品拍卖正在进入最高峰，但是书法作品的升值潜力已经初现，许多作品都是拍出以往几倍的价格，其中的共同点就是书法家的名头，并不是决定最终价格的关键因素。

在中国艺术品投资领域，有“好字不如烂画”的说法，但之所以许多投资者不关注书法投资，很大一部分原因是对于书法的鉴赏不在行。以至于很难区分其优劣，但随着着名藏家的书法旧藏纷纷释出，使得许多人开始有机会接触其中的精品，许多人在投资书法的时候，仅仅关注作者的名头，但这是一个误区。

昨日，陈振濂今年的第三个个展“意义追寻——陈振濂书法大展”在北京中国美术馆开幕。在杭州办过“心游万物”、“线条之舞”两次个展后，陈振濂先生这次特地选择在北京中国美术馆办展，并且将展览取名为“意义追寻”，有着特殊的意味。陈振濂认为，当代中国书法经历了30年的“观赏书法期”，一些书法家却失去原创的动力，只满足于写观赏性的唐诗宋词，让书法被阅读的传统渐渐被遗忘，而这次“意义追寻”大展，追寻的就是书法对当下社会的意义所在。他提出的问题是：“这个时代这么丰富的含量，电影可以承载，小说可以承载，那么书法可不可以？”

虽然命题很深奥，不过展览本身却很迷人，中国美术馆特意留出了4个大厅给这次展览，这对一位书法家的个展来说并不多见。而展厅内的一幅幅整面墙壁大或半面墙壁大的榜书巨制，犹如旅游景区的标志景点一般，成了各位参观者摆起各种POSE拍照留念的地方，有些作品前要拍照的人甚至还在排队。学习书法的王晓超在展厅内给自己拍的留影超过了5张，他说：“这些榜书巨制写得很美，飘逸刚劲，不拍照片留张照就可惜了。”不过，陈振濂创作这些榜书巨制的本意可不是让观者拍照留念的。榜书巨制是他“反惯性书写”的一种实践，他说：“用大笔挥写草书时，那种偶然的效果发现，曾经令我心驰神迷。因此，我将之视为书法艺术创作中最可能自由发挥的一个机缘。”