梳理清代书法发展轨迹，我们会发现，“馆阁体”书风在道光时期得到了最为迅猛的发展，可谓到了极致，至雍正年间日益走向窒息的末路。笔者在前面章节介绍明代书法时曾对“台阁体”有过相关介绍， 从本质上讲，清代的 “馆阁体”与明代的“台阁体”是相同的，异名而同质。

馆阁，指掌管图书经籍和编修国史的官署，始于宋代， 明、清两代翰林院亦称信阁。北宋有昭文馆、史馆、集贤院三馆和秘阁、龙图阁等阁，分掌图书经籍和编修国史等事务，通称“馆阁”。明代将其职掌移归翰林院，故翰林院亦称“馆阁”，清代沿之。宋。叶梦得《石林燕语》卷二:“端拱中，始分三馆，书万余卷，别为视阁，命李至兼视书监，宋泌兼直阁，杜镐兼校理，三馆与秘阁始合为一，故谓之‘馆阁’。”故而，明清两代的“馆阁体”或“台阁体”， 是指色泽乌黑、大小一律、形体方正、线条光洁的官场书体。由于封建社会科举制度和统治者们的极力倡导，“馆阁体”书法成为明清时期书法创作发展的正宗。这种书体广泛流行于馆阁及科举考场，虽方正光洁但拘谨刻板。

康有为曾论及:“国朝书法凡有四变，康、雍之世，专仿香光;乾隆之代，竞讲子昂;率更贵盛于嘉、道之间;北碑萌芽于咸、同之际。”毋庸置疑，翻开元、明书法史，赵子昂(赵孟頫)、董香光(董其昌)二人堪称当时文人士大夫书法创作中的杰出代表。然而，从书法创作风格的形式归类看，赵、董二人的书法源流虽可归复晋唐正宗，但终因作品风神趋近流滑，所以仍属“馆阁”一脉。

明代末年狂放不羁的狂草书风，在清代并没有得到发展，这是由于清代禁铜的文化政策和狂放的草书格格不人，所以清初以后的书法家很少有能写草书的，加之康熙酷爱董其昌的书法，至乾隆又推崇赵孟頫书法，因此赵、董书体身价大增。帝王的喜好推崇，使得诸多书法家只奉赵、董为典范，一时蔚然成风。

由此可断，清代中前期书法的发展，由于康、雍、乾三朝皇帝对赵、董二家的虔奉和对“馆阁体”书风的钟爱，以及他们身先士卒的“表率”作用，使得“馆阁体”很自然地成为那一时期书法艺术发展的主流。“ 馆阁体”书风的被推崇和延续，使得这一时期的书法，出现靡弱妍媚的风气。直至阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》、包世臣《艺舟双楫》的相继问世，其中具有极力崇尚北碑的思想萌芽，这才开启清代书法的新风，致使“馆阁”之盟主地位受到前所未有的巨大冲击，从而面临着走向“没落”的命运。