近日英国金融时报(The Financial Times) 专栏作家乔治娜·亚当(Georgina Adam)谈其对2015年艺术界趋势的预测，内容广涉市场、奢侈品行业、画商、巨头的扩张、以及拍卖行的动向。

过去一年对于艺术交易而言是难以置信的一年，就在文章最后落笔前，由于当代艺术版块市场中顶尖作品的拉升，使得2014很可能是创记录的一年。但今年主要拍卖行的首席执行官均以离任而告终，尽管他们在任期间有着亮眼的成绩单。2015年会发生什么?市场走向何去何从?

市场

在卢布疲软与油价下跌之间，经济形势不容乐观，中国在限制经济的过度扩张而在其他地区则形势动荡。连同佳士得和苏富比的人事变动：我认为艺术的价格不会再像过去两年那样发生戏剧性的上升。拍卖行为了获得最好的标的已经不惜将利润放低。如果大额的交易能够悬崖勒马的话，记录将不会来得如此迅速，10亿元的交易在下一个5月很可能不会发生。逐步取消的定量宽松政策也会对市场产生负面的影响。疯狂的博物馆建设，也会进入“冷静期”，在中国尤其如此，但这并不意味着体系的坍塌。

奢侈品

纽约时报的奢侈品峰会与在迈阿密举行的艺术巴塞尔同一时间(12月)举行并非偶然。手包一类的商品正越来越多地将艺术元素融入到其产品的市场销售中，以此来提升它们不止于时尚的品牌定位。为奢侈品企业进行设计工作将艺术家置于更为广阔的全球舞台之上，毫无疑问，在这个社交媒体环境下的即时分享时代，现代艺术将在很长一段时间内失掉时尚化的进程，而更多的是寻求两者之间的融合。

交易商

对于艺术交易而言，一个新的模式正在兴起：即在私人交易商那里的多种形式的“策划展”。一个例子是来自亚当·林德曼(Adam Lindemann)的“越过曼哈顿的维纳斯”展，以及各种“流行展”或者是De Pury自发的在库齐科(Kulczyk)办公室展出的展览。这些展览中包括对外宣称的非卖品，以及从二级市场中的画商或是藏家直接得自艺术家的作品。连同拍卖行的售卖空间，正在形成一个一级市场：所有这些例子中，艺术家没有被画商所代理。并且越来越多的艺术家将会通过社交媒体自行销售。艺术世界变得日益多样化，将会有新的展出形式和艺术交易模式被创造出并持续保持其繁荣的态势。

扩张

香港最初的热潮已经落幕，但重心并没有如当初所设想的那样发生转移，两个中心依然具有吸引力。一个是伦敦，我期待看到其在欧洲建立并保持吸引力。更多欧洲和美国的画廊今年会在此建立其分支。另外一个是洛杉矶，一个新兴的充满活力的艺术中心，一个时尚艺术家的大本营。大量的博物馆和主流画廊会在秋天开幕比如：Sprüth Magers ，Hauser Wirth & Schimmel都将在2015年落成新的空间。我期盼看到更多的画廊在这一年来到洛杉矶。

拍卖行

苏富比的开年实际上是从一个没有领导者的境遇下开始的，与此同时，佳士得则有了一个新的CEO，也许只是临时的。皮诺信任的“得力干将”帕特里夏(Patricia Barbizet)接手了突然离职的墨菲(Steve Murphy)，但其可能并无意长久在任。两家拍行都在很小的范围内尽可能地寻找合适的人选。他们会在内部选择一些了解艺术知识与艺术世界的人?或是其他领域的卓越的人选?墨菲此前确实对佳士得拍卖做出了彻底的调整，使其步入了互联网时代并开拓了新的市场。但是这次改革很混乱，他并不了解艺术世界，且并不受所有专家的推崇。所以我认为拍卖行将更集中于选择那些处于艺术中心的人。另一方面，苏富比需要一个大的变动，引入一位在其他领域取得巨大成功的商人——他或许来自奢侈品行业，进而扭转公司的颓势。这一点看看菲利普斯履行其扩张亚洲版图的承诺就知道了。

结语

以上为乔治娜·亚当对于2015年市场的5点个人分析，综合看来，市场大环境依旧不乐观，艺术与奢侈品的联姻则会更为紧密。这也从之前村上隆与LV，昆斯与宝马的合作看出其趋势。欧美主流画廊在香港开设其分支机构，并没有让伦敦和洛杉矶失去吸引力。而画商和拍卖行面临的挑战则更为严峻，艺术家有了更为多样的方式去进行其作品的售卖，从而极大的分流了此前传统的拍卖或画廊代理模式。