人物名片   

王彪，字一佛，号愚人斋主，书画家、艺术品鉴藏专家。师承李天马、王遐举、李铎等。现为《收藏鉴赏》、《中国书画收藏投资行情》杂志总编辑、中国收藏鉴赏家协会秘书长、中华佛光艺术研究院秘书长、中国书法家协会会员。

谈行业

市场调整是小画廊崛起的良机

南方日报：书画产业上游创作群体规模日益庞大，如何看待艺术家泛滥的说法？

王彪：据我所知，全国仅中国美术家协会的会员就有12600多人，其中画中国画的约有6000人(约1000人已经去世)，另外一半从事油画、版画、连环画和美术评论创作，还有其他一些流派。不过，把这些艺术家放到国内13亿人口的庞大基数里边，又显得相对有限。

南方日报：当前市场仍在延续调整，画廊业的机遇和挑战在哪里？

王彪：当前的市场调整，实际是针对高端艺术品板块的调整，因为这一块的资金门槛比较高，在需求疲乏的情况下，经营者面临的资金压力相应比较大。不过，对以经营中低端艺术品为主的小画廊来说，当前的机遇则大于挑战，因为他们面对的主要客户是大众收藏者，这类收藏者群体的购买力以及购买需求并没有因为目前的外部环境而被削弱。

南方日报：近几年，大量企业机构开始抢滩书画市场，这对行业来说是利还是弊？

王彪：我倾向于以更积极的态度来看待企业参与艺术投资的行为。于企业自身而言，这是提升企业文化的好方法，于市场而言，他们不仅带来资金，而且在推涨人气。然而，在市场经济体制下，利益有时会凌驾于艺术的审美诉求，企业的介入无形之中也会给市场制造价格泡沫，甚至给一些画家做局。

南方日报：有些艺术家会把作品经营权同时许可给许多不同的画廊去经营，使得不同的经营者之间也会有竞争关系，这对收藏者是好事吗？

王彪：画廊之间有竞争是无可厚非的，但对收藏者来说，激烈的市场竞争并不意味着就一定会把艺术品的价格拉低。如果多所画廊结成渠道联盟，一起去跟艺术家议价，随着话语权的增大，获得的进货价也许会比不同的画廊单独去议价低。经营者的利润空间增大了，通过让利的方式给收藏者的价格优惠也会更多。

谈市场

艺术良莠不齐带来市场泡沫

南方日报：如何看待市场参考艺术家的职务大小来为其作品定价的做法？

王彪：尽管单凭职务去评估一名艺术家的学术水准有些片面和武断，但是对市场的经营者来说，这的确又是一把相对比较直观的尺子。有些人提出唯作品论，认为应该以作品的真正艺术价值为准。然而，对同一幅作品，不同的藏家往往会产生许多不同的审美观点。市场则希望以更高的效率来达成共识。

南方日报：岭南市场板块的书画价格普遍比北方低，对此您怎么看？

王彪：岭南市场区域化特征比较明显，岭南地区收藏者购买的对象一直以岭南艺术家的作品为主。岭南画坛有很多优秀的艺术家，但是他们的短板在于走出去的很少，知名度和活跃度也只局限于岭南地区。这一定程度上也影响他们作品在市场上的价格。

南方日报：有人说市场调整，也是收藏者抄底的好机会？

王彪：当需求疲乏的时候，经营机构为了加快消化库存和资金回笼，艺术家为了多卖几幅画，的确会在市场议价的时候作出让步，收藏者也有机会以较低的资金去买入更好的作品。不过，毕竟艺术家群体良莠不齐，经营者鱼龙混杂，不排除有部分急功近利者会给市场制造价格泡沫，误导收藏者。所以，我始终建议多关注中青年艺术家的作品，他们是市场的潜力股，目前价格低、泡沫少，但未来的升值空间却可以无限想象。

南方日报：艺术品流通渠道很多，哪一种更加靠谱？

王彪：市场大致可分为一级市场和二级市场，一级市场简单来说就是商业画廊，很多画廊都会以自己的渠道优势与艺术家建立广泛合作关系，以协议价来批量取得他们作品的代理权，加上画廊普遍会有一些库存，因此找画廊购买艺术品价格上要比直接找艺术家低，而且对作品的选择自由度也会大点，收藏者可以在同等价格的作品选择精品。二级市场主要是各种拍卖会，虽然里边也有比较大的选择权，但是交易以竞价方式进行，执行价高者得的原则，所以，精品的价格通常会被推得很高。

谈收藏

做足功课才能降低投资风险

南方日报：对刚入行的书画投资者来说，购买时应如何入手？

王彪：在我看来，除了要对画作内容有所认识，还更考察艺术家自身的市场潜力。具体可以下五方面去把握：一是艺术家实际的地位；二是作品个人风格；三是作品在市场的活跃度；四是作品拍卖记录；五是机构关注情况。

南方日报：对于有时间、精力做足功课的投资者，有没有其他简单而保险的方法？

王彪：收藏者应该加强自己的门槛意识和精品意识。比较保守做法是收藏中国美术家协会会员的作品。虽然美协会员也有滥竽充数者，而好的艺术家同样会出垃圾作品，但加入美协所需要的专业门槛，决定了美协会员的作品在市场上更容易获得大家的认可。当然，更保障的做法是给自己找一位靠谱的专业投资顾问，借助他们的专业眼光，去寻找市场上流通的精品。

南方日报：作为资深的收藏家，您有何重要心得可以跟我们分享？

王彪：一定要多看，多体会。艺术收藏，绝不可追求一蹴而就，而是要循序渐进，只有做足功课，才能降低自己的投资风险。同时，不要把艺术品仅仅当成是一种投资工具，而应该把它当成是一种精神财富，多关注它的文化功能。