代表了香港华人世界一代人整体记忆的“老夫子”漫画手稿，将在香港苏富比艺术空间8月9日至29日举行的“耐人寻味：王泽(王家禧)老夫子手稿展”中，作为艺术收藏品亮相。

作为华人漫画中出版年期最久远，读者层面最为广阔的纪录保持者，“老夫子”漫画从1964年在香港首度发行，各类读本连续发行超过半个世纪，其中不乏多部影视创作的面市。

“‘老夫子’这个形象对于华人来说具有很重要的代表性，这些水墨纸本作品带有强烈的时代感及生活感，角色造型生动，人物表情丰富，令人产生共鸣，成为香港以及各地华人的集体记忆，极具文化研究和收藏价值。”香港苏富比艺术空间策划总监李安琪如是表示。

早在2008年香港苏富比春季拍卖的当代艺术专场中，两组老夫子的四帧漫画作品就已经在拍场上拍，并分别以25.95万和21.15万港元(含佣金)成交。此后在香港佳士得拍场亦有上拍的表现。

作为“老夫子”漫画工作室的现任掌门人，“老夫子”创作者王长禧长子王泽对21世纪经济报道记者介绍说：“亚洲人对于漫画和插图，都有一种歧视和看不起的状态，认为是艺术领域里最后的小尾巴。其实漫画家和作家、小说家的性质是一样的，只不过用的语言是线条，它体现的仍是创作者的思考内涵。”

此次展售一共128张王长禧创作于上世纪60年代~80年代的亲笔手稿，当中除了四格和六格漫画外，还包括曾经的发行本封面创作。

从价格定位上来看，每帧售价5万到10万港币不等。“在漫画市场，一般来说，封面是比较贵的，因为是独一无二的。其次，彩墨比黑白的价值要高，花的时间也比较多。而创作时间上，藏品在60~80年代的作品，传播的文化价值高，同时也代表了艺术家从开始创作到成熟的过程。”李安琪介绍说。

老夫子和麦兜是香港漫画市场最著名的两个品牌，比较一致的是，它们都反映着香港社会变迁中的城市形象和市民社会。

香港漫画研究社成员杨维邦对于老夫子的记忆可能代表了一代人：“老夫子是我的同代许多人的童年偶像，让我们从欢乐中领略耐人寻味、苦中作乐、得意忘形、先苦后甜的深层含义，懂得在匮乏的日子里自得其乐，在是非黑白前敢于表态，在遇上强横对手时走为上计……不知不觉，老夫子成了陪伴50年的老朋友。”

“父亲在创作‘老夫子’的时候，也喜欢用一些戏说的方式，来解释类似自食其果、得意忘形、祸不单行这类的传统成语内涵，但这种戏说，是一种幽默而非讽刺的方式，在我看来，讽刺漫画是拿别人开刀，幽默漫画是把自己表演成小丑。”王泽说道。

事实上，追寻这批藏品，也是一个困难的过程，随着时间的推移，越早期的作品，由于年代过久保存难的问题，越难找寻到，这也从侧面反映出这批早年漫画手稿的珍贵。而“老夫子”这个文化形象却并没有因为时间的关系被淡化，除了发行漫画读本和衍生品，品牌授权商还参与多个商业形象合作，登陆社交媒体，推出相关的手机程式等，让穿着长衫马褂的老夫子，变成了活泼有趣的时尚达人。

不过，相比欧美和日本成熟的漫画手稿收藏市场，国内漫画手稿的收藏仍处于起步状态。尽管近年来老一辈的漫画家丰子恺、华君武、贺友直等漫画名家的手稿作品，录得拍价不菲，但大多仍以近现代书画板块处置。

在今年5月巴黎艾德拍卖会上，比利时艺术家埃尔热为1937年-1958年间出版的《丁丁历险记》连环漫画内封面所创作的跨页墨水画，拍得250万欧元(含佣金)。此前漫画拍品成交价最高纪录也是埃尔热为1932年创作的《丁丁在美国》封面， 2012年6月，这件拍品以130万欧元成交。卡通艺术作为主要的艺术形式之一的地位，也逐渐在世界收藏界被巩固。    “漫画是流行文化中很重要的一点，随着时代的进展，它也将作为当时的文化印记，逐渐体现它的收藏价值。”李安琪说道。