浙江佳宝拍卖有限公司2013年春季艺术品拍卖会将于2013年7月14日在杭州体育场路221号浙江国际大酒店五楼隆重举行，同时，7月12——13日预展也将在此举行。

本次拍卖会共设六个专场，精彩纷呈，有的拍品因卖家认识不足，起拍价极低，幸运者很有捡漏的机会。

巧夺天工——青田石雕艺术专场

青田素有石雕之乡的美誉，有着6000多年的悠久历史和深厚的文化底蕴。青田石原料珍贵，自古以来便是治印的首选佳料和展现青田石雕美丽的最佳载体，享有国之瑰宝、天下第一雕等众多美誉，具有极高的艺术观赏、收藏价值。

参加本次拍卖的有倪东方、张爱廷、林观博、周金甫、戴春平、陈建毅、林爱平、张爱光、李德、林伯正、周铁建、陈小甫、叶军荣、潘成松、潘锡存、夏福仁、徐伟军、卓乃枢、张海政、叶品勇、裘良军、刘宙、杜立华、徐永泽、周悟青、朱虎等26位着名石雕艺术家提供的32作品，美轮美奂，盛况空前，尤其值得收藏。

其中480号拍品为亚太手工艺美术大师、中国工艺美术大师倪东方的《锦上添花》。他15岁开始习艺，擅长选用名石取色雕刻花果、动物，极具开拓创新精神。名作“谷子”、“瓜熟豆香”参加全国工艺美术品展览，党和国家领导人邓小平称赞其“俏色用得好”。杰作“秋”、“秋菊傲霜”分别获中国工艺美术品第二届与第六届百花奖优秀创作设计二等奖与一等奖，并由中国工艺美术馆珍宝馆收藏。作品“花好月圆”的图案还被用于邮票发行。晚年创办惜石斋，陈列精雕作品100余件，奇石500余方，斋内作品多次被选送海内外展出。石料之俏色，点燃创作的火花，开启大师心灵之门。作品取材珍稀青田彩石，大师对有限的色块进行无限的畅想，寻求色块与意象的最佳结合，大师主要运用圆雕技艺，将彩石雕成一对雄赳赳的锦鸡，精神饱满，富有活力，从头到尾线条流畅，结构整体。锦鸡与精雕细作的花朵相映成趣，更显精致，让人心悦诚服，拍手称绝，是大师让冰冷的石材获得艺术的生命。作中锦鸡傲首挺立，花儿盛放，一派生机盎然景象，内涵锦上添花之意。作品意寓吉祥，格调欢庆，为绝世佳作。

469号拍品为中国工艺美术学会会员，浙江省工艺美术大师，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师林伯正的《茶梅树型瓶》。他是目前青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。擅长花卉、山水、动物类雕刻，作品古朴、秀美。“信知天上不双品，独占人间第一春”。这是诗人对花型兼具茶花和梅花特点茶梅树的赞溢之词。这件以茶梅树为主题的作品，材质取自青田石。作品巧妙地利用“取势造型，依质布局”的镂雕技法，把石料打磨成瓶状，将或黄或青的点化为朵朵悄然绽放的茶梅花，蓝色的石质则成为盘根错节铁杆横斜的桩。寥寥几笔，将花色瑰丽，淡雅兼备，姿态丰满，树形优美的茶梅树活脱脱的立体感表现出来，，显露出作品的工艺美。作品寓意吉祥，配上古色古香的底座更显得格调高雅，浑然天作。

梵音妙像——佛教造像艺术专场

佛教传入中国已近2000年之久，对中国的信仰、思想、文化、艺术等各个方面产生极其深远的影响。佛教在中国又分为藏传佛教和汉传佛教两大宗，历代信众和工匠的虔诚创造和供奉，有无数精美的佛像流传至今，成为中华历史文化遗产的一大瑰宝。本专场从全国范围内征集了历代佛教造像拍品86件，上溯隋唐，下迄民国，法相庄严、工艺精美、风格多样、历史悠久，或雍容高贵，或丰润绝美，或禅意盎然，或充满世俗化的意趣。

本专场的全部拍品由我国佛教造像鉴定专家金申先生亲自鉴定审核，选择精当，审核严格，鉴定真实可靠，值得收藏和供奉。

其中，373号拍品为明中期的《铜鎏金长寿佛》。长寿佛，即阿弥陀佛，为西方极乐世界教主，又称无量寿佛。此像发髻高耸，头戴宝冠，长眉细目，直鼻小口，面容端丽，耳垂圆珰，缯带飘拂，颈佩项链，臂佩钏环，嵌绿松石，双手作禅定印，托甘露瓶，结跏趺坐于仰覆莲座之上，莲瓣饱满，工艺精湛，明代风格特征明显，鎏金浑厚璀璨，工艺极为精湛，手足刻画细腻，柔软而富有弹性，极具肌肤质感。衣纹刚柔并济，质感较强，莲瓣饱满圆润，极具收藏价值，不可错失。

417号拍品为清初期的《铜鎏金护法神》。密宗认为佛可以显现三身，也就是自性论身、正法论身和教令论身。而教令论身是针对那些顽固不化、执迷不悟、受魔障遮蔽的众生而变化，为了教化他们，所以呈现忿怒形，以喝醒和吓退魔障，并要晓以各种咒语(明言)，因而叫明王。藏传佛教中护法神像的种类非常多，有的亦可称为明王。此像为藏传佛教护法神，面相威猛，横眉怒目，张嘴露齿，头戴毡帽，着交领长袍，右手执金刚杵，足踏马镫，骑坐于骏马之上，马昂首垂尾，四蹄生风，工艺细致入微，极具蒙古地方特色，实乃一件可遇不可求的清中期艺术珍品。

369拍品为明代的《铜阿弥陀佛》。阿弥陀佛是梵文“阿弥陀婆佛陀”和“阿弥陀庚斯佛陀”的音译略称，意思是“无量寿”和“无量光”，代表寿命的延长。在过去世中作为菩萨时，曾发四十八大宏愿，经长期修行成佛，为西方极乐世界的教主。据《阿弥陀经》说：西方净土是琼楼玉宇，七宝妆成，金沙铺地，池中宝莲盛开，鸟语花香，如此仙境，令人神往。此像螺发，发髻低平，前额宽大，弯眉垂目，面目清秀端庄，内着僧袛支，外着双垂领大衣，双手施禅定印，结跏趺坐。工艺精湛，衣纹流畅刚劲，衣质感厚重。包浆苍穆浑厚，头大，身子相对较小，明代风格特征明显，且形体高大，极为罕见，值得收藏投资和尊崇，不可错失。

土火菁华——近现代陶瓷艺术专场

近年来，藏家已把投资眼光转向相对价廉物美的近现代陶瓷艺术品。有识之士发现清末至民国及新中国成立初期的陶瓷艺术也可称陶瓷艺术的一大高峰，期间名家辈出，各领风骚，艺术风格之多样、创造之自由、工艺之精美，比清三代官窑瓷有过之而无不及。如珠山八友、小八友及现代工艺美术大师的作品都屡屡创拍卖成交记录的新高。而江西瓷业公司的产品也被誉为民国官窑而备受青睐，炙手可热。

本专场提供的近现代陶瓷精品共计92件，大都时代特征鲜明，流传有序，且工艺精湛，其中不乏名家精品，尚有较大的升值空间。

其中352号拍品是中国陶瓷美术大师曾龙昇造《粉彩描金三方佛(一组三件)》。东方为琉璃光如来即药师佛，中为释迦摩尼佛，西方为阿弥陀佛。体形硕大，粉彩描金，面目慈祥，为此类题材中之精品。佛像形体硕大，工艺精湛，极为难得，不可错失。作者自童年时即经过长期的艰苦磨练，艺术技巧大进，开始闻名当地。三十年代，应旅美华侨之请，创制孙中山的大型瓷雕，展出美国，艺名由此不胫而走，遍传各地。解放后，由于政府在政治上的关怀，生活上的照顾，艺术上的培养，技艺更加高超，所作《天女散花》和《龙舟》长期陈列于人民大会堂江西厅内。

309号拍品为珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师刘雨岑款《粉彩花鸟琮式瓶》。此琮式瓶造型独特，绘粉彩桃花公鸡图，一名大吉图。公鸡前立嬉戏，有冠上加冠之意，寓意官上加官。笔法精致，设色淡雅，寓意吉祥，值得收藏。

289号拍品为中国陶瓷美术大师王步款《青花罗汉图四方笔筒》。瓷方形笔筒四面绘青花佛教人物，形象传神，笔法简练，有相当的艺术水平。他一生从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

书斋清赏——文房雅玩艺术专场

中国悠久灿烂的传统文化以书画为重要载体。而文人墨客泼墨挥毫、吟诗作赋的书斋则成为寄托心灵情感、陶冶情操的另一天地，无不高洁脱尘，如世外桃源。其文房用具如笔墨纸砚及笔架、臂搁、水盂、笔洗、印章、镇纸、印泥盒等也无不极尽工巧，别出新裁，体现了文人独特的审美情趣。其材质则有瓷、玉、石、铜、木、竹等，应有尽有。材质虽不必名贵，但制作必须精良，否则不足为雅士也。

本专场征集明清以来书斋雅玩共计119件，久历沧桑，足以发思古之幽情，摩挲在手，如对古人，不可不珍视之。

其中243号拍品为清代的漆器《漆雕喜鹊登梅长方盒》。雕漆镶金长方盒，通剔梅花喜鹊图案，色纯漆厚，刀法老练，寓意吉祥喜庆。

240号拍品为张希黄款《东坡游赤壁图臂搁》。臂搁以浅浮雕苏东坡夜游赤壁的故事，较好地表现了清风徐来，水波不兴，山高月小，水落石出的苍茫意境。作者张希黄，明末刻竹工。发明留青阳文刻法，工细精致，曲尽画理。山水楼阁似李昭道，偶作小景，又似赵令穰，点缀人物并生动有致。题句书法则类赵孟頫\。

170拍品为清吴嵩山刻款《竹雕人物故事笔筒》。此笔筒雕刻松荫高士弈棋图，山石嶙峋，流水潺潺，童子侍立，仙鹿温顺，构图巧妙，雕刻精致，包浆浑厚，实为罕见之珍品。作者吴嵩山，一作松山，清代嘉定竹刻名家，居南翔寺，后流寓维扬。师从周芷岩学画刻竹，工画，亦擅竹刻。

清韵古香—当代紫砂壶精品专场

紫砂之贵，首在其土。宜兴位于太湖之滨，山明水秀，素有“陶都”之称。其地下蕴藏着得天独厚的紫砂土，主要有紫泥、绿泥、红泥三种。历代制壶艺人凭借此独特矿泥，以与众不同的生产方式和技艺，生产出难以计数的紫砂作品。可以说，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的水平、艺术素养、操作技术的熟练及丰富的实践经验。

历代文人雅士、达官显贵，不惜一掷千金，以得一名壶为乐。本专场提供紫砂精品共计30件，其中不乏工艺美术大师的经典之作，为收藏之良机，不可错失。

其中，509号拍品为徐汉棠的紫砂壶《三足龙首壶》。作者徐汉棠，1932年出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。1954年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长，曾荣获中国工艺美术终身成就奖。

490号拍品为邵景南的紫砂壶《石瓢壶》。作者邵景南，清代道光时宜兴制壶高手，号留佩主人，生卒年不详，宜兴上袁村“邵家壶”传人。其制壶深得古法，善于仿效明代紫砂壶形制，风格工整浑朴，书法肖赵松雪，常与邵二泉合作。所制壶器均由邵二泉铭刻，工于制壶，制作精细，品类较多。

翰墨集珍——中国书画艺术专场

书画为中华传统文化独有的一支奇葩，自殷墟甲骨、两周金文及远古岩画、战国帛画开始，至明四家、清四王四僧、扬州八怪，乃至民国海上画派，名家真迹珍希超过黄金，不仅可以鉴赏，而且极具保值升值功能，在各大拍卖会上备受藏家青睐，争相竞价，不因经济起伏而有较大的波动。

本专场精心征集到书画拍品共计151件，其中既有顶级大师如陆俨少先生的力作，也有地方名家如童子风等人的精品，环肥燕瘦，各有千秋，藏家可量力而行，各取所好。

其中，149号拍品为陆俨少的《梅石图》，笔墨苍劲，用笔四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志。作者陆俨少(1909－1993)，现代画家。又名砥，字宛若。上海嘉定人。1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

44号拍品为吴昌硕的《白玉兰》笔力敦厚老辣，气势雄强。尺幅之间，功力毕现。作者：吴昌硕(1848.1 —1927)原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期着名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，纵横恣肆，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

73号拍品为高振宵的《书法对联》书法纵横潇洒，笔力奇崛，已脱去馆阁体的束缚，作为翰林书法，尤为难得。作者高振宵(1876-1950)，书法家，学者，翰林，鄞县(宁波)人，字云丽，,别署闲云，又号顽头陀，洞天真逸.70岁后，署学者学庵，四明，一个古稀翁，耄年励学，清末进士，官至编修，民国以后居于沪(上海)以教授带徒教书自给，并坚持常年临碑，至老不懈。新中国被聘为上海市第一批文史研究馆馆员。其子高式熊是当代着名书法家。高振宵的书法十分重视精神，安静浑穆，笔法精实雄壮，灵动苍涩，参加过辛亥革命，成为最早期中国同盟会会员，是国民党元老，曾是抗日的先驱。